滇灯的美育功能

一、云南花灯的审美教育功能（论文文献综述）

蒋蓉婷^[1]（2021）在《建水彝族花灯道具舞蹈在课堂教学中的探索与实践》文中研究说明“道具”在我国舞蹈发展史上留下深刻一笔,从原始社会中带有功利性的战争、狩猎及祭祀舞到在“制礼作乐”制度下出现的六舞;从汉代的百戏到隋唐的剑器舞;再到明清时期戏曲舞蹈中载歌载舞的民间舞蹈样式,无一不在传达着道具在舞蹈中的多重功能。中国传统民间舞蹈作为中国舞蹈重要组成部分,表现形式上也常以道具辅之,道具的使用不仅是造成其舞蹈具有独特风格韵味的原因之一,更是该民族文化符号的显现。由此,笔者选取建水彝族花灯舞蹈中的道具为研究对象,对建水彝族花灯的生成及舞蹈道具的种类、功能进行阐述,从而探索彝族花灯舞蹈文化蕴涵,并结合自身实践经验,在保留其风格特征的情况下进一步增强手持道具及足踩道具舞蹈的表演性、观赏性,探索彝族花灯道具舞蹈在课堂实践中运用的多种可能性。本文主要由导论、正文、结语三部分构成。导论部分是讲述其选题缘由、研究意义及目的、研究现状、研究方法,正文主要从三个方面探讨建水彝族花灯道具舞蹈教学组合在课堂实践的重要性及方法应用,首先,是对建水彝族花灯舞蹈的含义及形成的文化背景进行全面阐述与分析;其次,对建水彝族花灯道具舞蹈的分类及动作进行逐一梳理介绍;最后一方面则为本文的核心,是对建水彝族花灯道具舞蹈在教学中的编排、施教及在课堂应用的价值做出深入论述。而第三部分的结语,则是对全文提出的观点及彝族花灯道具舞蹈在课堂教学中的应用进行深入思考和总结。笔者通过对建水彝族花灯道具舞蹈文化蕴涵及课堂实践的研究,将彝族花灯中较有代表性的道具舞蹈形式引入课堂进行教学实践,以期进一步丰富云南民族民间代表性舞蹈教学内容,促进高校民族民间舞蹈专业课程建设,并实现从理论到实践的转换,为后续对彝族花灯舞蹈的研究提供一定的借鉴和参考。

吴笛^[2]（2021）在《泉州艺术学校舞蹈微课程教学设计与实践研究》文中指出微课程是现代传媒技术下的必然产物,随着信息化的进程应运而生。微课程是建构在宏观课程视角上的微观课程组织方式,包含了课程设计、课程开发、课程实施、课程评价四部分,是课程资源范畴内的,以视频为主的学习资源整合,其最大价值在于它适用于课前课中课后,学生可以摆脱时空限制,在需要的时候随时随地下载观看,也可以利用网络平台享用全国优质资源,通过信息技术直接支持学生的“学”。本文以原苏州电教馆馆长金陵老师的《微课程教学法新体系》中“微课程的研究对象定位于单位课时教学活动”的观点为基础展开研究,选取一课时的课程活动作为教学案例加以阐述。本人通过文献研究法、实践研究法、访谈法、问卷调查法等质型研究法,以泉州艺术学校学前教育专业2019级的学生为教学对象,科学设置微课程教学内容与教学目标、系统设计流程以及微课视频等课程资源范畴内的学习资源,从理论研究、课程设计延展到教学实践,并在教学后对课程进行评价与反思。本文通过一系列教学设计与实践研究,最后验证微课程在学前教育专业的实际运用效果:能够较大幅度地提高学前教育专业学生的舞蹈学习效率。

鲍明星^[3]（2020）在《村落语境中松元太平花灯的彝族化研究》文中研究说明云南省澄江县松元村是澄江地区重要的彝族聚居地,太平花灯是与该村生活密切相关的民俗活动。太平花灯早期由汉族地区传入,在近二百年彝汉文化交融的过程中,已经成为松元彝族村民的一项标志性文化。本文采用文献研究和田野调查的方法,以村落语境为视点,从“仪式展演”、“本土化”、“文化变迁”等理论层面出发,综合运用人类学、民俗学、戏曲学的相关理论与方法,对松元太平花灯在长期彝族化过程中的彝汉文化之间的交融与变迁进行了相关的纪录,对其起源、发展、彝族化进程等方面进行详细的描述,并尝试寻找太平花灯实现彝族化的原因以及在非物质文化遗产保护方面的启示。本文共分为三个部分,第一部分描写太平花灯生存的具体村落语境。通过笔者实地调研,结合相关的文献记载,对村落中的自然地理、历史文化以及人口结构进行描述,并对太平花灯在历史变迁中的发展状况进行概述;第二部分是文章的主体部分,从时间和空间详细记录了太平花灯在近两百年的历史变迁中彝族化的具体体现。笔者由“祭灯神”仪式展演、彝族传统民俗活动以及太平花灯艺术本体三个层面对太平花灯的“彝族化”进行深入剖析;第三部分进一步阐释太平花灯在彝汉文化艺术长期交流交融过程中实现彝族化的内部动力及现实基础。最后,本文强调指出"坚守本土文化基因”和“守正与创新”是以彝族化的松元太平花灯为代表的这一类非物质文化遗产在当下进行保护与传承的必由之路。

江子扬^[4]（2020）在《中国民族民间舞学科“比较”素养探究》文中提出“学科素养”是近年来关于人才培养的重要议题,对关乎学科建设和人才培养具有重要意义,探讨中国民族民间舞的学科素养特征对研究我国舞蹈专业教育的学科素养培育有现实意义。根据前人对中国民族民间舞学科建设的探索,可以发现“比较”的思维一直潜移默化地贯穿于整个中国民族民间舞教育过程中,在教材设置、教师行课、学生学习和作品编创等方面具有普遍意义,可作为中国民族民间舞学科的核心素养进行探究。“比较”在中国民族民间舞教育中主要体现在形态比较、审美比较和文化比较三个层面,同时,这三个不同层次间的比较又是相互关联的,且并时进行,每个层次又不仅限于某一特定阶段。通过对不同民族、地域舞蹈“形态、功能、源流、地域”的多维分析,突出各自的民族、地域特异性,使原生型民间舞和专业化民间舞蹈教学形成相对合理的平衡,也使学生在口传身授的“比较”中,完成知识与技能、过程与方法、态度与价值观三个维度的统合。

李婷^[5]（2020）在《云南花灯《游春》三个不同时期演唱版本之比较》文中研究表明花灯这种民间艺术活动活跃在云南的各个地方,是云南的主要地方戏曲种类之一。云南花灯发展至今,在漫长的岁月之中有很多曲目经久不衰传唱至今,《游春》就是其中的一个经典曲目。《游春》是一个频繁出现在花灯舞台上的曲目,有很多的花灯演唱者都演绎过的这个作品,文章选择《游春》不同时期不同人物的三个演唱版本进行研究比较提出自己的观点。本文首先是对云南花灯的历史起源和云南花灯传统活动概况两个方面进行了简述。然后对云南花灯《游春》这部作品进行介绍分析,主要是从音乐和语言两个方面进行分析。再对不同人物演唱的不同版本的《游春》进行分析比较,以袁留安、魏东、王必学、三个人物的演唱版本为例进行比较分析,总结了三个版本之间的相同点和不同点。最后是结合了三个版本的比较研究结果,对于现在的云南花灯发展提出了一些自己的思考。

李娟娟^[6]（2020）在《“腾冲花灯文化”初中语文校本课程的开发与实施研究》文中进行了进一步梳理花灯内涵丰富,狭义的花灯是指具有一定剧本基础,作为地方剧种的“花灯戏”,广义的花灯是指融合了花灯灯会、群体音乐舞蹈的花灯民俗活动,包括元宵灯会、贺年驱邪求福的“闹花灯”活动、花灯歌舞、花灯小唱、花灯小戏等多种民间艺术形式。本文的“花灯”是广义的概念。腾冲花灯历史悠久,从明朝就有以舞蹈和唱调为主的花灯歌舞及有较完整情节的花灯小戏,贺年驱邪求福的“闹花灯”民俗活动延续至今,围绕元宵灯会,形成了包含灯彩展示、猜灯谜、舞龙舞狮、抬阁、皮影戏演出、花灯小戏表演等综合性民间艺术。这些艺术形式扎根于民间,蕴含着民间礼俗、宗教信仰、地域文化等社会生活内容,受到当地群众的青睐。其独特的历史韵味、丰富的文化内涵,生动活泼的艺术表现形式对提升学生的综合素养、提高教师专业技能、弘扬地方文化都具有重要的作用。基于此,论文从校本课程的角度着力挖掘腾冲花灯文化的内涵,讨论其作为初中语文校本课程的必要性和可行性,对课程设置、教学设计做了探讨,力图开发出反映地方文化特色、符合学生实际的“腾冲花灯文化”校本课程。论文分绪论、正文、结语三部分展开。绪论主要论述选题缘由、概念界定、国内外研究概况、研究方法、研究创新点等内容。正文一共四章。第一章从理论出发,阐述课程开发的必要性和可行性。从文化、师生、课程三个方面论述了“腾冲花灯文化”校本课程开发的必要性;从政策依据、资源优势、学生兴趣和需要三个方面分析了课程开发的可行性。第二章是课程开发的构想和设计。根据校本课程开发的理论依据、遵从校本课程开发的一般流程,从课程理念、课程目标、课程组织形式、教材编写等几个方面介绍了“腾冲花灯文化”校本课程开发的一般流程,并对编写体例进行了简单的说明。第三章是课程的实施构想。概述了课程内容,课程设置五个专题,实行专题教学的方式。专题一主要梳理腾冲花灯概貌,分析了腾冲花灯的类型;专题二主要介绍了腾冲花灯起源及历史沿革发展情况;专题三主要从腾冲玩灯的习俗、赏花灯、闹花灯几个方面品析腾冲的元宵灯会,丰富学生的艺术生活,提升审美能力;专题四分析了腾冲花灯的内容及蕴含的侨乡文化及抗战文化,引导学生了解家乡文化,树立文化自信,弘扬传统文化。专题五主要从音乐、舞蹈、语言、道具及服装几个方面分析腾冲花灯的表演艺术。接着针对每专题的内容提出了教学建议,分析了教学形式,并展示了教学设计。第四章是课程的评价实施。在课程的评价中坚持多元化、多样性、发展性、整体性和综合性原则,分别对学生、教师进行了评价。结语对“腾冲花灯文化”校本课程的开发与实施进行总结,概括了课程开设的意义,简述了不足之处,展望了未来的研究方向。

程丹^[7]（2019）在《让“百姓心亮”的事业—黄绍成与云南花灯》文中研究表明戏曲艺术博大精深、源远流长,彰显着深厚的中华文化底蕴。云南,地处祖国西南边陲的多民族省份,这里蕴藏着丰富多彩的各民族音乐、舞蹈、戏剧艺术,作为地方戏剧种的云南花灯是云南传统文化的重要代表之一,同时也是国家非物质文化遗产保护对象,云南花灯被誉为“云岭山茶第一支”,云南花灯的传承发展对保护云南本土文化乃至中华传统文化起着至关重要的作用。随着经济全球化的发展,多元文化蜂拥而至,人们更愿意追求时尚流行文化,传统文化在世人眼中面临着若有若无的风险,云南花灯也难逃“此劫”。本文旨在以花灯表演艺术家、花灯优秀管理人才黄绍成为透视点来阐释他对花灯的所作所为以及对保护发展花灯的奋斗理想。本文分为绪论、第一章、第二章、第三章、结语共五个部分。绪论作为全文的导入主要介绍本文的选题缘由、研究现状、相关概念界定等问题;第一章主要介绍黄绍成个人的生平、身份、艺术成就和云南花灯的相关概念;第二章是本文的重点章节之一,主要写黄绍成作为花灯表演艺术家在花灯唱腔上的继承和创新,笔者主要采用图谱分析法和举例法来使研究更加深入、细致,通过黄绍成在花灯唱腔上的大胆尝试来反映他对本土文化持久生命力的保护和发展;第三章作为本文的重点章节之二,主要写当下优秀管理人才黄绍成作为云南省花灯剧院院长对传承、保护、创新、发展云南花灯的具体作为和贡献;最后一部分为结语,总结黄绍成在花灯表演艺术上的个人技术价值和黄绍成作为当下花灯带头人对传承发展花灯所做的贡献。对于本文的撰写,笔者通过多次采访黄绍成、实地调研收集整理关于黄绍成与花灯的相关材料以及观看黄绍成所演花灯剧等形式来写作,旨在拟用以小见大、以点带面、以局部观整体的谋篇方式阐释黄绍成的理想和担当,同时也体现一个艺术家对于花灯事业的执着与追求。

曹雨^[8]（2019）在《滇剧唱词比喻修辞研究》文中研究说明滇剧是云南艺术的瑰宝,具有很高的文化价值,一直以来学者们从未中断过对滇剧的研究。目前,学界对滇剧的研究主要偏向于艺术方面,鲜有从语言学的角度对滇剧的唱词进行研究。本文从修辞学角度出发对滇剧唱词中的比喻辞格进行考察,运用文献研究法、定量定性统计法和分析归纳法等研究方法,系统地梳理了滇剧唱词中的比喻修辞。本文从比喻辞格的类型、本体、喻体、喻词、功能等方面全面系统地对滇剧唱词中的比喻辞格进行了研究。对所收集到的语料进行了分类统计后,滇剧唱词中的比喻类型可以分为明喻、暗喻、借喻三种零度形式及十四种偏离形式,其中明喻的使用数量最多。另外,在滇剧唱词中比喻辞格存在综合运用的现象,有相同类型的比喻辞格连用、不同类型的比喻辞格连用及比喻辞格与其它辞格的合用等。滇剧唱词中比喻修辞的本体和喻体,具有多样性的特点,可以把本体和喻体分为人物类、事物类、具体事件类、熟语类和俗语类五个大类。除了多样性的特征外,本体还具有具象性、多为人物类本体和本体结构多样化的特点。喻体则具有喻体多为事物类、喻体选择偏爱动物类和喻体选择虚拟事物的特点。而联结本体和喻体的喻词在滇剧唱词中种类多样,形式丰富,具有鲜明性和书面化两大特点。最后比喻作为一种修辞手段,具有修辞功能是比喻最基本的作用。它能使平淡的语言形象化、艺术化。从修辞功能的角度看,滇剧唱词中比喻修辞具有衔接情节、照应语境的篇章功能,塑造人物、渲染气氛的文化功能和增强语言魅力、塑造剧中意境的审美功能。

李炳燕^[9]（2019）在《非遗保护视角下城市文化建设研究 ——以呈贡花灯为例》文中认为21世纪的中国正处于城市化高速发展的时代浪潮中,随着国家社会主要矛盾的转变,城市化对城市的建设和发展有了更高的要求。然而,在城市建设过程中,多数城市忽略了非遗项目对于提升城市内涵、发展城市特色、塑造城市品牌、营建宜人宜居城市环境所具有的重要意义。本文从非遗保护传承的角度出发,选取非遗项目呈贡花灯为研究对象,揭示云南省昆明市在城市化进程中出现的城市特色失落、文化底蕴缺失和文化彰显不力的问题,探讨如何将非遗保护与城市文化建设有机融合的路径,推进非遗的传承保护,彰显城市文化个性和特色,进而充分发挥城市公共文化,尤其是公共艺术对民众的审美教育作用。论文主要从以下几方面展开论述:绪论论述本文的理论意义、实践价值及创新之处,对云南省昆明市的城市文化建设及呈贡花灯相关问题的研究现状做了简单陈述,并阐述了本文的选题价值。第一章概述了非物质文化遗产呈贡花灯的历史源流和文化生境,采取实地调研的方法,深入分析并阐释了城市化进程中呈贡花灯发展存在的问题及成因。第二章从非遗保护与城市文化建设二者双向建构的关系出发,分析探讨中国城市化进程中存在的问题,并从外在的“硬”件和内在“软”实力两方面进行详细分析,突出非遗项目与城市文化之间难以割裂且相互建构的关系。第三章针对非遗保护视角下云南城市文化建设存在的问题,选取呈贡花灯戏曲艺术为个案,通过聚合高度凝聚的文化合力,保护非遗传承人才、培育文化创意人才和拓展非遗文化市场来保护和传承非物质文化遗产;另一方面,运用社会美育理论与布尔迪厄的场域理论,建构城市“文化生产场”、打造城市“审美场”的方式,深入剖析非遗项目在城市文化建设过程中能发挥的审美教育的现实功用。

卜文娟^[10]（2019）在《土主信俗中的嵩明花灯调查研究》文中进行了进一步梳理嵩明花灯是一种传统戏剧类非物质文化遗产,主要流布于昆明市嵩明县境内及其周边地区。嵩明花灯生于民间、长于民间,其根基在于当地丰富的民俗活动。笔者通过田野调查发现,土主信俗是当地民俗活动中较为典型的一个事象。它是嵩明花灯存续的原生土壤,或许,可作为观察研究嵩明花灯的一个切入点和促进嵩明花灯存续的突破口。基于此,本文以非物质文化遗产保护研究、文化生态学和民俗学的相关理论为基础,综合运用文献研究法和田野调查法,对嵩明花灯的传统文化生态环境、本体、历史与存续现状进行描述、梳理与分析,对其在当下存续中面临的困境与问题进行反思,并着力于在土主信俗中存续的嵩明花灯状态的调查与分析,找寻产生问题的根本原因,探讨在土主信俗的延续中保护嵩明花灯的可能性。最后,本文以联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》的相关条款,以及我国非物质文化遗产保护的相关文件、法规和实践为立足点,尝试着对嵩明花灯的保护提出一些建议。藉此,也希望笔者对嵩明花灯的研究以及因之引发的思考,能对同类非物质文化遗产的保护有所启发和帮助。

二、云南花灯的审美教育功能（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、云南花灯的审美教育功能（论文提纲范文）

（1）建水彝族花灯道具舞蹈在课堂教学中的探索与实践（论文提纲范文）

（2）泉州艺术学校舞蹈微课程教学设计与实践研究（论文提纲范文）

（3）村落语境中松元太平花灯的彝族化研究（论文提纲范文）

（4）中国民族民间舞学科“比较”素养探究（论文提纲范文）

（5）云南花灯《游春》三个不同时期演唱版本之比较（论文提纲范文）

（6）“腾冲花灯文化”初中语文校本课程的开发与实施研究（论文提纲范文）

（7）让“百姓心亮”的事业—黄绍成与云南花灯（论文提纲范文）

（8）滇剧唱词比喻修辞研究（论文提纲范文）

（9）非遗保护视角下城市文化建设研究 ——以呈贡花灯为例（论文提纲范文）

（10）土主信俗中的嵩明花灯调查研究（论文提纲范文）

四、云南花灯的审美教育功能（论文参考文献）

• [1]建水彝族花灯道具舞蹈在课堂教学中的探索与实践[D]. 蒋蓉婷. 云南艺术学院, 2021(02)
• [2]泉州艺术学校舞蹈微课程教学设计与实践研究[D]. 吴笛. 泉州师范学院, 2021(12)
• [3]村落语境中松元太平花灯的彝族化研究[D]. 鲍明星. 云南艺术学院, 2020(12)
• [4]中国民族民间舞学科“比较”素养探究[D]. 江子扬. 北京舞蹈学院, 2020(11)
• [5]云南花灯《游春》三个不同时期演唱版本之比较[D]. 李婷. 云南师范大学, 2020(01)
• [6]“腾冲花灯文化”初中语文校本课程的开发与实施研究[D]. 李娟娟. 云南师范大学, 2020(08)
• [7]让“百姓心亮”的事业—黄绍成与云南花灯[D]. 程丹. 云南师范大学, 2019(01)
• [8]滇剧唱词比喻修辞研究[D]. 曹雨. 云南师范大学, 2019(01)
• [9]非遗保护视角下城市文化建设研究 ——以呈贡花灯为例[D]. 李炳燕. 云南师范大学, 2019(01)
• [10]土主信俗中的嵩明花灯调查研究[D]. 卜文娟. 中国艺术研究院, 2019(02)

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