一、北杂剧“外”辨释(论文文献综述)
宋百惠,杨宝春[1](2021)在《《元刊杂剧三十种》研究述评》文中指出《元刊杂剧三十种》在19世纪初重新进入人们的视野,目前学界对《元刊杂剧三十种》的研究主要集中于校勘、版本、文学、舞台四个方面,其中文献文本层面的研究最多、最完备,针对它的校勘与整理研究还曾一度形成高潮。由于不同的明刊本存在显着差异,因此,同剧的版本比较研究较为兴盛。除此之外,其他更深层次的文学与戏剧层面的研究较少。《元刊杂剧三十种》具有非常重要的学术价值和文献意义,但它仍然存有许多疑团和亟待解决的问题,值得学界作进一步的探索。
王淑苹[2](2021)在《元杂剧《薛仁贵衣锦还乡》元刊本与明刊本之比较》文中提出"薛仁贵"的故事在民间家喻户晓,以之为题材的杂剧《薛仁贵衣锦还乡》有元刊、明刊两个版本。总体上,相较于元刊本的质朴本色,明刊本更为严谨雅正。在情节内容上,受到明朝禁戏政策的影响,明刊本歌功颂德成分增加,强化了忠臣孝子的伦理观念;在脚色上,受戏曲发展规律的影响,明刊本增加丑脚,脚色细化,脚色体制更为成熟;同时,元刊本作为舞台本,宾白大量省略,而明刊本作为案头文本,主要供市民阅读赏鉴,曲牌减少,曲词雅化,宾白大量扩充,剧情更完整也更曲折跌宕,剧本的艺术性更强。
陈燕[3](2021)在《元杂剧的“外脚”“外”与“外末”辨》文中认为自王国维开创戏曲脚色研究之后,学界对此进行了深入的研究,并取得了丰硕的成果,但关于元杂剧的"外脚"及"外"的研究相对薄弱,往往将"外脚""外""外末"三者混淆。根据相关文献可发现,元杂剧演出中的非主唱者统称为"外脚";《元刊杂剧三十种》中的"外"在大多数情况下是"外脚"的省写,只有在少数情况下是敷补脚色的标识;元代还产生了具有一定脚色意义的"外末"和"外"。元杂剧的明本在一定程度上延续了元本对"外脚"和"外"的理解,但又有所变化,在臧懋循编选《元曲选》中,"外"成为一种仅能扮演正面男性角色的脚色。臧懋循对"外"进行改注更多依据的是角色的性别和个性特征而非社会地位及年龄,同时他还可能参照的是传奇脚色的净脚和旦脚,而非南戏的脚色体制和传奇的"老外"。
范海芬[4](2021)在《元杂剧三种研究 ——以版本校勘为中心》文中研究表明
陈妙丹[5](2020)在《论明代文人对元明北杂剧的校改——以剧本形态的演变为中心》文中研究指明元刊杂剧存在人称混用的现象,并非是杂剧代言体的不成熟所致,而是人物"背唱"的一种表现,反映的是元杂剧早期舞台表演的情状。明代中后期文人在编选杂剧时,往往从文本阅读的角度出发,将其统一;早期版本存在"出门背云"这样的宾白提示,即通过场景的转换、舞台的划分,来起到隔离的效果。其中有些"出门"的设置仅仅只是为人物提供旁白的机会,而不与剧情相配合,影响了整个叙事的逻辑和节奏。这些收效不佳的用例,在文人校改本中被删改掉;除了内白的形式,早期版本中多有用"外"(场外人)、"杂当"(场上配角)来负责场上的应答或者呈答的,到了《元曲选》本则统一为内白。我们看到的这些似乎符合叙事逻辑的文本(诸如《元曲选》),其实是北杂剧案头化的结果。
唐文敏[6](2018)在《元杂剧武戏研究》文中认为在舞台演出中,凡是在剧目中表现敌对双方排兵布阵、厮杀争斗,或除暴安良、行侠仗义、与歹徒格斗等情节,都需运用武打的形式来刻画人物、渲染剧情。武戏是以“格斗技法、杂技特技”为中心,以武打情节为依托,表现战争人物、绿林豪杰、神道妖魔的一种特殊戏曲样式,与武打密切相关。首先,本文以武戏作为切入点,概述了元代武戏的演剧及剧作家情况,并以《元曲选》及《元曲选外编》作为研究对象,从《古代戏曲存目汇考》中整理出元代武戏的存本及存目情况。其中元杂剧中武戏存本者83种,存目者151种,合计234种,约占元杂剧总目20%,可谓彬彬称盛。其次,本文追本溯源,探索了古代军事活动、傩祭、角抵、乐舞、影戏、傀儡戏及说话、院本杂剧对武戏形成做出的贡献。它们对武戏中的打斗动作、列阵方式及“调阵子”等表演程式以及人物扮饰、本事来源有或多或少的影响。再次,本文结合明代脉望馆所录穿关资料,对元杂剧中武戏演剧形态包括脚色、穿关、砌末、宾白、科介等进行了梳理。武戏中脚色多为男性,以正末、冲末、外、净四脚为主,其舞台服饰则基本依据当时人物服饰及形貌而来。而元杂剧中与武戏表演相关的砌末主要有各类兵器、战马、令旗,按照兵器的功能又可将其分为特定人物约定俗成的兵器和通俗人物常用的兵器两类。武戏的宾白则有突出典型人物典型性格、营造喜剧效果、增强场面效果及强化武戏叙事性等作用。至于科介,武戏中科介常作为人物动作及舞台效果的提示语出现,因题材类别不同各有不同的表演特点。最后,本文对元杂剧中武戏叙事情况进行阐释,将武戏中存在的功能性人物、物象、情节提炼出来,并以占比最重的战争戏为例,分析战争武戏中的三段式框架及其叙事手法。
高欠欠[7](2018)在《明初皇族杂剧作家创作研究》文中研究说明元代是杂剧大放异彩的时代。朱元璋推翻元朝,建立明朝,杂剧并没有因此消亡,而是不断地发展,并且产生了一个特殊的作家层面,即皇族杂剧作家。经学界考述,从明朝建立至1487年间有杂剧作品且可考的皇室成员是朱权、朱有炖。他们特殊的藩王身份,独特的文化思想、个人环境形成了他们在杂剧创作时的选材、思想等方面的特点。因此本文对明初皇族杂剧作家创作进行研究,主要抓住朱权、朱有炖他们“藩王”这一特殊身份,从这点出发研究他们杂剧的内容、思想、特点及其背后的原因。通过这个课题研究力图达到对明初皇族杂剧作家创作全面深入的认识。本文是对明初皇族杂剧作家创作的情况研究,包括朱权的十二部杂剧,朱有炖的三十一部杂剧。绪论部分主要介绍研究该课题的理由、研究状况,简要介绍要研究的内容。正文分成四章:第一章:作家与作品考述。通过对明初皇族杂剧创作的考述,确定明初有杂剧作品且可考的皇室成员即朱权、朱有炖,然后对朱权十二部杂剧、朱有炖的三十一部杂剧的版本流传情况作简要介绍。第二章:朱权朱有炖杂剧题材内容研究。根据内容题材及表达的思想进行归类,大致有寻仙乐道,庆赏颂圣,忠贞孝义这三类,大类中又根据其题材进行细分。第三章:朱权朱有炖杂剧创作特点研究。包括选材特点、思想倾向、文学特征和形式特点等。第四章:影响朱权朱有炖杂剧创作因素分析。影响他们创作的因素有很多,主要考察其特殊的生平经历,明初的戏曲文化政策,朝廷削藩政策,以及他们杂剧的演出及观众等。
王彤[8](2017)在《唐宋滑稽戏研究》文中研究指明唐宋滑稽戏是中国传统戏剧发展中承上启下的关键节点,亦是一种独具特色的戏剧形式。本文以唐宋时期的滑稽戏为主要研究对象,系统阐述了滑稽戏的形成以及唐宋滑稽戏的主要形式,对梵语笑剧与唐宋滑稽戏进行比较研究,并考察了唐宋滑稽戏的兴起对戏剧观念的形成所产生的影响。唐宋滑稽戏在继承先秦俳优传统的基础上,受到域外表演艺术的深刻影响,是华夏文明自身所孕育以及印度、西域输入的文化艺术共同作用下的产物。滑稽戏在唐宋时期发展为主流表演艺术,已具备角色扮演和表演故事的戏剧本体,亦融合说白和歌舞,体现出综合性的表演特征,它未能成长为戏剧文学,但始终是一种扎扎实实的戏剧实践活动,在技艺与观念层面为南戏和北杂剧的兴起奠定了基础。论文第一章着重论述影响滑稽戏形成的三个因素。古优诙谐的语言和滑稽的形体动作,以及综合说、乐、歌、舞的表演传统为唐宋滑稽戏所继承,而先秦形成的优谏亦成为滑稽戏所秉承的核心价值和精神。佛教入华开启了民间俗文化的繁荣,成为戏剧形成的契机。随佛教进入中国的供养音乐、胡戏和域外俳优为中国传统的滑稽表演注入新的形式和内容,推动了戏剧表演的形成。唐宋滑稽戏在发展的过程中形成了密切的传承关系,因此第二章没有以朝代划分,而是选择踏谣娘、参军戏、傀儡戏和宋金杂剧等四种最具代表性的滑稽戏形式分别进行考述,逐一勾勒出完整轮廓,以此构建唐宋滑稽戏的大体样貌和演化过程。唐宋时期的滑稽戏是恣肆的、自由的、充满创造力,它兼具思想性和娱乐性,将表演艺术推向了崭新的高度。在纵向的时空中考察唐宋滑稽戏发展的同时,与邻国戏剧实践的横向比较拓宽了研究视野。第三章考察笑剧与唐宋滑稽戏在讽刺对象、表演套路和戏剧形态上的异同。在东方戏剧的框架之下,对唐宋滑稽戏表演形式、形成和演进过程形成更完整清晰的认识。同时通过比较研究,探讨了二者之间可能存在的联系。戏剧实践与戏剧观念处于一种伴生的状态,相互作用,相辅相成。中国传统戏剧的兴起与发展,伴随着观念的演进。随着戏剧实践的深化,戏剧观念渐趋清晰;戏剧观念的确立又成为实践壮大的思想基础。基于上述认识,第四章论述了唐宋滑稽戏与戏剧观念形成之间的互动关系。由前戏剧观念时期的摹仿和角色扮演,到唐宋滑稽戏表演故事的普遍化,梳理中国古代戏剧观念的形成和变迁,分析滑稽戏对戏剧观念形成的重要作用。滑稽表演到滑稽戏的形成穿起了中国戏剧早期发展的一条主线,而唐宋时期滑稽戏的繁荣则直接孕育了南戏、北杂剧等成熟的戏剧形式。变化是永恒不变的真理。在戏剧实践中,表演内容和形式在演进,戏剧观念也渐趋深化。本文在考察唐宋滑稽戏不断变化的戏剧实践的同时,将其与同时代邻国的戏剧形式相比较,全面勾勒出中国戏剧发展的一条重要线索。这一研究课题为呈现更全面复杂的中国戏剧史提供了一个可供深入探索的视角,使戏剧史研究更加多元化、立体化。
张志敏[9](2016)在《明传奇中的末脚研究 ——以《六十种曲》为例》文中指出明清传奇是继元杂剧之后的中国戏曲艺术发展史上的又一座高峰,它是中国戏曲艺术发展到明代之后出现的大繁荣、大发展时期。由于明传奇多为长篇戏曲,篇幅较为宏大,在戏曲演出时上演一般多为内容复杂、人物众多的大戏,这就决定了明传奇的脚色行当向更为细致和专业化的方向发展。脚色行当是中国戏曲艺术特有的表演体制,它是随着中国传统戏曲的形成与发展逐步形成与完善的。末脚作为中国戏曲脚色体制中一个重要的脚色行当,对中国戏曲有着非常重要的作用。在中国戏曲艺术的诸脚色中,末脚是起源最早的古剧脚色之一,所以笔者在广泛阅读关于末脚文献资料的基础上,进行了简单的研究整理,试图能过做出一些分析,为明传奇的末脚研究贡献微薄之力。末脚的起源渊源流长,它的渊源与演变是伴随着戏曲艺术的成熟与发展的。末脚的历史渊源可以追溯到先秦时代,当时的俳优可以说是末脚萌芽状态。在此基础上,来探讨末脚的发展演变,包括末脚的出现、发展和完善等内容,基本上阐述了末脚这一行当发展演变的情况。明传奇剧目中有大量末脚扮演的人物形象,笔者在研究《六十种曲》剧本基础上,根据末脚扮演角色和出场次数,做出末脚扮演角色一览表,对末脚在明传奇的剧本中扮演的人物形象概况和类型做出简要分析。根据人物身份不同分对末脚扮演的人物形象进行分类概况,并根据剧作家的态度又将这些人物形象分为了正面人物和反面人物来阐述。外形装扮不仅能够帮助塑造人物形象,还是研究中国戏曲发展的一个重要参照物。笔者首先结合了大量的文献资料,对戏曲服装和戏曲化妆的源流演变进行了简单梳理,然后再根据《六十种曲》的剧本和曲白提示,做出末脚服饰和化妆一览表,在此基础上,来探讨明传奇末脚的服饰及化妆特点。戏曲艺术是一门综合性的表演艺术,明传奇作为中国戏曲的集大成者,它运用了唱、念、做、打等多种表演艺术手段,其中末脚作为传奇中七个行当的重要一支,它的表演中也熟练掌握唱、念、做、打这四种表演艺术手段。随着明传奇的发展成熟末脚对这四种艺术表演手段也得到了全面的提高,笔者就详细分析唱、念、做、打这四种表演艺术手段。首先,探究唱、念、做、打技艺的源流、发展状况及程式化过程。然后在这个基础上,简要分析明传奇末脚唱、念、做、打技艺的程式化。明传奇对中国戏曲表演所作出的贡献,不仅在于形成了各具特色的表演风格,更在于奠定了中国戏曲表演体系的基础。通过研究,本文认为:明传奇中的末脚,与宋金杂剧中的末脚相比已经丧失了领导职能;与南戏中的末脚相比,地位有所回升,出现次数增多,塑造的人物身份类型开始趋于稳定;与元杂剧的末脚相比,虽然失去了主唱地位,丰富了表演形象,增加了许多戏谑功用。总之,明传奇中的末脚已经逐渐摆脱了串联式人物的扮演,开始向表演模式化的正剧性人物转变,形成了专门扮演正剧性正、反面人物的类型。
刘建欣[10](2014)在《明清戏曲选本“宗元”研究》文中研究指明元曲作为“一代文学”的代表,在元代就被广泛认可。到了明代,戏曲的发展以及文人根深蒂固的崇古思想使得人们对元曲有一种特别的崇尚心理,加上明代经济的发达、出版印刷以及交通的极大便利,刊刻以元曲为代表的戏曲选本十分繁荣,这些选本在其形式体制、题材内容、主题思想等方面的规划与改编也使其更加完善,达到了比较成熟的状态。因此,元曲也很自然地成为明清戏曲创作与批评中崇尚、反拨、模仿的对象,构成了明清戏曲独具特色的“宗元”思想。明清戏曲选本作为明清戏曲传播的重要媒介,首当其冲地成为戏曲“宗元”思想的践行者。本文就是在这一构思基础上的论述。“绪论”部分考察明清戏曲选本概况以及研究的现状,分析明清戏曲选本研究的不足。提出“宗元”的概念,从戏曲“宗元”思想的维度切入明清戏曲选本研究,不仅可以弥补现在选本研究的不足,而且还可以以此来审视明清戏曲选本发展与“宗元”思想演进的相关问题。此外,对明清戏曲选本编选者情况的考察可以更好地研究明清戏曲选本及其“宗元”问题。第一章“元人对元代戏曲的体认与‘宗元’思想的发生”。本章着重阐释“宗元”思想的发生。元人对元曲的本质、功能、地位都是非常认可的,这种对元曲的肯定即是戏曲宗元思想的滥觞,直接影响了明清时期戏曲及戏曲选本中“宗元”思想的形成与发展。朱有炖作为明代力主元曲的第一人,其对于元曲的大力提倡,又使得元曲的地位与影响不断提升。到了明中期,“宗元”思想已经表现在戏曲创作与批评的各个方面。从选本的角度讲,《元刊杂剧三十种》虽然并不是严格意义上的戏曲选本,但其作为现存惟一的元代刻本,其对于明清戏曲选本的发展具有重要的作用与意义。第二章“明清戏曲选本编选与‘宗元’思想的演进”。本章从宏观上分析明清戏曲选本的发展,阐释“宗元”思想的演进与内涵。笔者将明清戏曲选本的发展分为明嘉靖至万历、明崇祯至清顺治、清康熙至清末三个时期,力图清晰地呈现明清戏曲选本的发展脉落及每一时期选本的主要特点。就“宗元”思想来说,其本身的内涵与特点又是极其丰富的,根据时代文化与审美风尚的不同,在各个时期会表现出对元曲某一特质的强调、忽视或反拨,所以在各个时期“宗元”也呈现出不同的特点。第三章“《元曲选》的编辑与‘宗元’思想之内涵”。由于戏曲观念、出版印刷以及传播渠道等的限制,元代杂剧尤其是杂剧文本并没有广泛传播开来,直到明代出现了大量的元曲选本,元杂剧才被广泛的传播、接受。所以,明清戏曲选本所宗之元并不是纯粹意义上的元代戏曲,其更倾向于是明代的元曲改编本。《元曲选》作为其中文本体制最规范、收录作品最多、影响最大的选本,其在文本形式、体制结构、题材内容等方面都呈现出规范与成熟的面貌。其不仅促进了戏曲的雅化与案头化,同时也为后代戏曲选本的“宗元”提供了范本与标准,成为了明清戏曲的定型之作。第四章“明清戏曲选本的刊刻与‘宗元’思想的传播”。明清戏曲选本与“宗元”思想的传播是相辅相成的。戏曲选本作为一种戏曲文本传播的重要方式,它是“宗元”思想传播的重要载体。明清戏曲选本中的大多数都带有较强的商业性,因此,它在作品的选择、名人效应的影响、选本的装帧与设计等方面的精心设计都使得戏曲文本更完善、更易于被受众接受,元曲作品也随之被广泛认可。加上戏曲选本编选者在选本中对于“宗元”思想的体现与强化,使得戏曲选本成为“宗元”思想传播的重要媒介,推动着“宗元”思想的普及。同时“宗元”思想的普及也加速着选本的传播,对后代戏曲的创作也产生了重要的影响。第五章“明清戏曲选本与元曲经典名篇关系研究”。明清戏曲选本作为戏曲作品重要的载体,它既肩负着传播的重任,同时还具有“编”与“选”的意义。其中被选本多次选择、精心编辑、不断改编与续写的作品被广泛认可,成为后人所言的经典名着。因此,名家名着的产生与戏曲选本有着重要的关系。而其中元曲以及元曲的继承、摹仿之作在其中占有相当大的比重,这也是“宗元”的重要组成部分。本章以《西厢记》、《琵琶记》两部各有特色的元曲经典名着为例,分析选本在它们经典化过程中的重要意义,探讨明清戏曲及戏曲选本对两部经典的传播与接受。
二、北杂剧“外”辨释(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、北杂剧“外”辨释(论文提纲范文)
(1)《元刊杂剧三十种》研究述评(论文提纲范文)
一《元刊杂剧三十种》的校勘研究 |
二《元刊杂剧三十种》的版本研究 |
(一)《元刊杂剧三十种》的版本性质 |
(二)元刊杂剧元明版本的比较研究 |
三《元刊杂剧三十种》的文学研究 |
(一)作家与作品研究 |
(二)元刊杂剧体制研究 |
(三)元刊杂剧编剧研究 |
四《元刊杂剧三十种》的舞台研究 |
五结语 |
(2)元杂剧《薛仁贵衣锦还乡》元刊本与明刊本之比较(论文提纲范文)
一、情节安排 |
(一)皇帝一角从有到无 |
(二)增加柳氏媳妇一角 |
(三)由驸马爷到军师女婿 |
二、脚色体制 |
(一)丑脚的增加 |
(二)脚色行当的细分 |
三、宾白与曲词 |
(一)宾白的增加与丰富 |
(二)曲词的雅化 |
(三)曲牌上的减少和改换 |
四、结语 |
(3)元杂剧的“外脚”“外”与“外末”辨(论文提纲范文)
一、元人对“外脚”和“外”“外末”的理解 |
(一)“外脚”是主唱者之外所有角色的统称,“外脚”在剧本中简写为“外”。 |
(二)元刊本中的“外”有时不是“外脚”的省写,而是敷补脚色的标识。 |
(三)元刊本中存在具有脚色意义的“外”和“外末”。 |
二、明本元杂剧的“外脚”和“外” |
三、“外”的分化与演变 |
(5)论明代文人对元明北杂剧的校改——以剧本形态的演变为中心(论文提纲范文)
一、从人称混用到人称统一 |
二、舞台提示语“背云”在改本中的演变与定型 |
三、“内白”之定型 |
(一)对场上人的应答 |
1. 幕后人对场上人的应答 |
2. 演员临时上场应答 |
(二)对场上人的“呈答” |
1. 幕后人对场上人的“呈答” |
2. 演员临时在场上“呈答” |
四、结语 |
(6)元杂剧武戏研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
Abstract |
引言 |
一、元杂剧中的武戏剧目 |
(一)元代武戏演剧概略 |
(二)元杂剧中武戏的存本存目情况 |
(三)元杂剧武戏的剧作家情况 |
二、元杂剧中武戏探源 |
(一)武戏与军事活动 |
(二)武戏与傩祭 |
(三)武戏与角抵 |
(四)武戏与乐舞 |
(五)武戏与影戏、傀儡戏 |
(六)武戏与说话、院本杂剧 |
三、元杂剧中武戏的演剧形态 |
(一)脚色 |
(二)穿关 |
(三)砌末 |
(四)宾白 |
(五)科介 |
四、元杂剧中武戏叙事 |
(一)武戏叙事中的功能性叙事 |
1、功能性人物 |
2、功能性物象 |
3、功能性情节 |
(二)武戏叙事结构与叙事手法 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
在读期间公开发表论文(着)及科研情况等 |
(7)明初皇族杂剧作家创作研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
第一章 作家与作品考述 |
第一节 作家考述 |
第二节 朱权杂剧着录考述 |
第三节 朱有炖杂剧着录考述 |
第二章 朱权朱有炖杂剧题材内容研究 |
第一节 寻仙乐道 |
第二节 忠贞孝义 |
第三节 庆赏颂圣 |
第三章 朱权朱有炖杂剧创作特点研究 |
第一节 朱权朱有炖杂剧的选材特点 |
第二节 朱权朱有炖杂剧的思想倾向 |
第三节 朱权朱有炖杂剧的形式特点 |
第四节 朱权朱有炖杂剧的文学特征 |
第四章 影响朱权朱有炖杂剧创作因素分析 |
第一节 生平经历 |
第二节 明初的文化戏曲政策 |
第三节 朱权朱有炖杂剧的演出及观众 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
在读期间相关成果发表情况 |
(8)唐宋滑稽戏研究(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
引言 |
一、研究对象的界定——“滑稽戏”的概念 |
二、“真戏剧”辨与唐宋滑稽戏之定位 |
三、研究意义与目的 |
(一)通过对唐宋滑稽戏的考察构筑更立体的中国戏剧史研究 |
(二)将中国传统戏剧放在东方戏剧的框架内研究 |
(三)唐宋滑稽戏与梵语戏剧中笑剧的比较研究 |
四、研究综述与研究方法 |
(一)研究综述 |
(二)研究方法 |
第一章 滑稽戏的形成 |
第一节 优的传统 |
一、优、俳优、倡优之含义及变迁 |
二、优与礼乐文化的冲突 |
三、优的传统对滑稽戏的影响 |
第二节 佛教的贡献 |
一、佛教的影响 |
二、域外佛教戏剧及其滑稽表演 |
第三节 胡戏入华的影响 |
一、胡戏入华之情况 |
二、胡戏对唐宋时期滑稽戏表演的影响 |
第二章 唐宋滑稽戏考述 |
第一节 综论 |
第二节 踏谣娘——来自民间的笑乐 |
第三节 参军戏——源自宫廷的谐谑 |
一、参军戏的起源与名称的由来 |
二、参军戏的发展 |
三、对俳优传统的继承 |
第四节 傀儡戏——刻木悬丝弄“郭郎” |
第五节 宋金杂剧——雅俗共赏的滑稽戏 |
一、宋金杂剧与滑稽戏的关系 |
二、宋金杂剧的表演套式 |
三、雅俗共赏的滑稽戏 |
第三章 他山之石——梵语笑剧视野下的唐宋滑稽戏 |
第一节 笑剧——梵语滑稽戏的代表 |
一、笑剧的特征 |
二、笑剧与滑稽味 |
三、笑剧、独白剧和街道剧的关系 |
四、笑剧的表现手法 |
五、笑剧的发展脉络 |
六、笑剧的主要作品 |
第二节 笑剧与唐宋滑稽戏的比较 |
一、讽刺对象 |
二、表演套路的运用 |
三、戏剧形态 |
第四章 唐宋滑稽戏与戏剧观念的形成 |
第一节 滑稽戏形成之前对戏剧本质特征的认识 |
一、前戏剧观念时期的摹仿与角色扮演 |
二、“戏”与“弄”在观念上的变化 |
第二节 唐宋滑稽戏与戏剧观念的形成 |
一、滑稽戏与“弄” |
二、“剧”与杂剧 |
三、戏剧假定性的认识 |
四、小结 |
结语 |
参考文献 |
一、中文专着 |
二、期刊析出文献 |
三、学位论文 |
四、英文参考书目 |
攻读博士学位期间科研状况 |
致谢 |
(9)明传奇中的末脚研究 ——以《六十种曲》为例(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、选题的目的和意义 |
二、国内外研究动态 |
第一章 末脚的渊源与演变 |
第一节 末脚的历史渊源 |
一、末脚的孕育时期 |
二、末脚的萌芽时期 |
第二节 末脚的发展演变 |
一、宋金杂剧中正式出现 |
二、南戏中末脚的发展历程 |
三、元杂剧中末脚的初具规模 |
四、明传奇中末脚的成熟完备 |
第二章 明传奇中末脚扮演的人物形象及类型 |
第一节 末脚扮演人物形象的概况 |
一、市井细民和乡村庄农 |
二、下层官员和底层仆人 |
三、兄弟朋友和忠义之士 |
四、神仙疯魔和道士僧人 |
第二节 明传奇中末脚塑造的人物类型 |
一、正剧型正面人物形象 |
二、正剧型反面人物形象 |
第三章 明传奇中末脚的外形装扮 |
第一节 明传奇中末脚的服饰 |
一、戏曲服饰考 |
二、明传奇末脚的服饰 |
第二节 明传奇中末脚的化妆 |
一、戏曲化妆考 |
二、明传奇末脚的化妆 |
第四章 明传奇中末脚的表演艺术(上) |
第一节 末脚的唱腔 |
一、戏曲“唱”技考 |
二、明传奇中末脚的唱腔 |
第二节 末脚的念白 |
一、戏曲“念”技考 |
二、明传奇中末脚的念白 |
第五章 明传奇中末脚的表演艺术(下) |
第一节 末脚的表演 |
一、戏曲“做”技考 |
二、明传奇末脚的表演 |
第二节 末脚的武打 |
一、戏曲“打”技考 |
二、明传奇中末脚的武打 |
结语 |
致谢 |
参考文献 |
附录 |
攻读学位期间发表的论文及获奖情况 |
(10)明清戏曲选本“宗元”研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
Abstract |
绪论 |
第一章 元人对元代戏曲的体认与“宗元”思想的发生 |
第一节 元人戏曲观念与“宗元”思想的发生 |
一、元曲创作论:文辞与格律之兼美 |
二、元曲功能论:抒情与教化的浑融 |
三、元曲地位论:雅俗兼济之追求 |
第二节 《元刊杂剧三十种》及其对选本发展的戏曲史意义 |
一、保存了元代杂剧文本的原始面貌 |
二、14种孤本为研究元杂剧提供了珍稀素材 |
三、16种见于他本作品为对比研究提供了重要参照 |
第三节 朱有炖的戏曲活动及其对元杂剧的弘扬 |
一、文本结构的认同与体制的发展 |
二、元代作品的改编与题材的接受 |
三、戏曲地位的提高与功能的雅化 |
第二章 明清戏曲选本的编选与“宗元”思想的演进 |
第一节 繁盛期:选本“宗元”思想的初构 |
一、戏曲复古与革新的发轫 |
二、崇尚元曲与元杂剧选本的繁荣 |
三、选本教化功能的强调 |
第二节 发展期:选本“宗元”思想的变革 |
一、“宗元”内涵的变化 |
二、选本中戏曲文体形式的革新 |
三、时代与地域赋予选本的新特征 |
第三节 消歇期:选本“宗元”思想的总结 |
一、折子戏选本的盛行 |
二、苏州派的崛起与选本的“宗元”表达 |
三、《今乐府选》对元明清三代作品的总结 |
第三章 《元曲选》的编辑与“宗元”思想之内涵 |
第一节 《元曲选》文本形式的雅化 |
一、曲辞 |
二、宾白 |
三、科范 |
第二节 《元曲选》结构体制的定型 |
一、四折—楔子 |
二、总题 |
三、题目正名 |
四、脚色 |
第三节 《元曲选》题材内容的总结 |
一、元杂剧题材内容的分类 |
二、选本中各题材的分布 |
三、《元曲选》题材的个案举例 |
第四节 《元曲选》的范本意义 |
一、顺应明中期戏曲的发展潮流 |
二、符合明人对戏曲创作观念的认知 |
三、规范戏曲选本的编辑体例 |
第四章 明清戏曲选本的刊刻与“宗元”思想的传播 |
第一节 选本的刊刻与大众对选本的接受 |
一、优秀作品的传播 |
二、“名人效应”的影响 |
三、选本的装帧与设计 |
第二节 选本的传播及其对“宗元”思想的影响 |
一、明清戏曲选本在大众中的传播 |
二、元代戏曲名家名作的确认 |
三、明清戏曲演出对于选本传播的意义 |
第三节 选本传播与“宗元”思想的普及 |
一、大众对元曲的接受 |
二、元杂剧“一代文学”地位的进一步确立 |
三、以“元曲”为标的的批评体系的形成 |
第五章 明清戏曲选本与元曲经典名篇关系研究 |
第一节 明清戏曲选本与元曲经典的形成 |
一、剧本的选择与经典的传播 |
二、剧本的编辑与经典的完善 |
三、剧本的改续与经典的强化 |
第二节 明清戏曲选本的编选者对《西厢记》的体认 |
一、《西厢记》在选本中的分布与流传 |
二、《西厢记》进入传奇选本 |
三、明清戏曲选本对《西厢记》的接受 |
第三节 《琵琶记》与明清戏曲选本的发展 |
一、《琵琶记》进入传奇选本 |
二、明清戏曲选本对《琵琶记》的接受 |
三、《西厢记》、《琵琶记》高下之争 |
结语 |
参考文献 |
附录:现存明清戏曲选本概况 |
攻读学位期间发表论文 |
致谢 |
四、北杂剧“外”辨释(论文参考文献)
- [1]《元刊杂剧三十种》研究述评[J]. 宋百惠,杨宝春. 宁夏大学学报(人文社会科学版), 2021(06)
- [2]元杂剧《薛仁贵衣锦还乡》元刊本与明刊本之比较[J]. 王淑苹. 武夷学院学报, 2021(10)
- [3]元杂剧的“外脚”“外”与“外末”辨[J]. 陈燕. 文化遗产, 2021(05)
- [4]元杂剧三种研究 ——以版本校勘为中心[D]. 范海芬. 西北大学, 2021
- [5]论明代文人对元明北杂剧的校改——以剧本形态的演变为中心[J]. 陈妙丹. 戏曲艺术, 2020(02)
- [6]元杂剧武戏研究[D]. 唐文敏. 江西师范大学, 2018(01)
- [7]明初皇族杂剧作家创作研究[D]. 高欠欠. 曲阜师范大学, 2018(01)
- [8]唐宋滑稽戏研究[D]. 王彤. 中国艺术研究院, 2017(01)
- [9]明传奇中的末脚研究 ——以《六十种曲》为例[D]. 张志敏. 山西师范大学, 2016(04)
- [10]明清戏曲选本“宗元”研究[D]. 刘建欣. 黑龙江大学, 2014(03)