两只眼睛“红”三腿“原创”——评华语音乐剧发展理念

一、两只眼“描红”,三条腿“原创”——评中国音乐剧界的发展理念之争（论文文献综述）

陈文杰^[1]（2014）在《百老汇音乐剧《悲惨世界》中“芳汀”的角色塑造和演唱分析》文中研究说明音乐剧是起源于英国19世纪末的一种歌剧形式。它主要凭借音乐、戏剧以及舞蹈来描写人物形象、表现人物心理以及展现人物情感和戏剧冲突的。音乐剧在世界各地尤其是美国纽约的百老汇和英国伦敦西区演出甚密。音乐剧通过数百年的创新发展,其中不乏我们耳染目睹的名剧,如《猫》、《剧院魅影》和《西贡小姐》。我们今天即将论述的是由法国大文豪雨果的同名巨着改编而成的音乐剧《悲惨世界》,故事充分展现了19世纪法国最底层劳动人民悲惨的生活现状。该剧最开始是由克劳德-米歇尔·勋伯格作曲,阿兰·鲍伯利作词,特里沃·纳恩和约翰·卡尔德合作编剧、导演,1980年在巴黎体育馆首演,但上演16周后便被迫收场,历史上最成功的戏剧制作人麦金托什被其音乐感动,决定重新制作,并将之前的法语歌词译制成英语,重新修改加工,成为了通行的英语版本。重新包装后的音乐剧《悲惨世界》于1985年10月在英国伦敦首演,并大获成功。1987年3月又在美国百老汇公演,至今已在39个国家、200多个城市用21种不同语言,演出过54个版本。并获得了多个国际重要奖项,其中包括八项托尼奖和最佳音乐奖。本文以音乐剧《悲惨世界》重要人物“芳汀”为主要研究对象,对芳汀角色塑造和主要唱段的演唱进行分析,主要内容有：首先引言部分介绍了本文研究的主要内容和意义；其次,第一部分概述了音乐剧《悲惨世界》,分析了其创作的背景,简介了其剧情概要；第二部分分析了音乐剧《悲惨世界》中“芳汀”的角色塑造,分析了“芳汀”的人物性格,介绍了“芳汀”的角色特点；第三部分研究了音乐剧《悲惨世界》“芳汀”的演唱特点,以主要唱段“我曾有梦”为分析对象,探究了其对人物情感的表达和演唱处理。最后一部分总结了全文。

张涛^[2]（2013）在《中国音乐剧本土化趋向研究》文中研究表明本文主要以中国音乐剧百年历程的本土化发展势态作为研究对象,运用历史文献梳理法和艺术形态分析法等研究方法,通过对我国音乐剧中本土化元素的形成、发展和现状的纵向梳理,以及在本体形态中的具体运用情况进行实例剖析,探讨音乐剧这个西方文化土壤中孕育生发的艺术形式,移植到中国的文化土壤中之后,怎样才能在借鉴西方音乐剧创作经验的同时,将中国本土的文化合理地注入其中,开掘出具有中国特色、中国模式的,国际化与本土化相结合的发展路径。本文首先通过对中国音乐剧发展历程的详细阐述,编写“中国歌舞剧、秧歌剧、歌剧剧目年谱”与“中国音乐剧剧目年谱”,为音乐剧这一“舶来”艺术形式如何适宜中国本土生存条件提供有利的参照依据。其次,通过对部分重要音乐剧剧目的个案分析,详尽阐述中国音乐剧在创作、编排、表演中是如何运用本土化的“民族元素”体现出中国风格的。本文的最终结论是：中国音乐剧的发展路径既是一条中国民族本土化之路,又是一条充分学习、借鉴和吸纳欧美等其他国家优秀音乐剧创演成功经验的探索之路。本土化的民族元素是中国音乐剧成长必不可少的文化养料,也是中国音乐剧最终能够获得世界认可的必备条件。

ZHU YAN（朱艳）^[3]（2011）在《音乐剧《西贡小姐》创作研究》文中研究表明音乐剧《西贡小姐》是以“越战”后的一张照片所延伸开来的旨在表达“反战”的爱情悲剧。本文以音乐剧《西贡小姐》为文本研究对象,对其进行了剧本、音乐、舞台表演等艺术元素的研究。在剧本研究方面,本文认为它在戏剧情节上参考了歌剧《蝴蝶夫人》的题材,并将之发展为符合音乐剧需要的曲折故事,由此形成金、克理斯、岁等人错综复杂的人物关系及其情感历程。其中,音乐剧对战争题材和生活情调进行了综合,把越南和美国底层人民的疾苦进行了多元化艺术风格的呈现。在音乐研究方面,本文主要以主要唱段为研究对象,对剧中独具特色的音乐进行了解析,认为其音乐语言是以欧美音乐素材和古典交响音乐为主体的,并展现了金、岁等人的东方文化和克理斯、艾伦、约翰等人的美国文化特性。这其中,爵士乐和东方越南民间音乐被得到突出渲染。在戏剧表演方面,本文对戏剧、音乐、舞蹈等表演艺术单元进行了解析。由此认为,人物演唱要依据人物特点进行个性化诠释,如:金这样的人物要追求纯朴自然的内在艺术特色,而对于“工程师”这样的人物还要注意外在的夸张的艺术效果。自然、随性﹑符合剧情发展的艺术特色是把舞蹈作为点缀的《西贡小姐》在艺术表演上的特点之一。在论题研究之余,本文还就中国音乐剧的内涵特色和追求目标进行了剖析,《西贡小姐》在艺术史上的成功不仅是个案,还应具有对东方音乐剧创编的参考作用。而中国音乐剧应该从其成功中找到创作手法和发展道路的启示。

张法^[4]（2010）在《音乐剧:在中国审美文化走向全球化过程中的位置》文中研究指明目前中国音乐剧正在走向繁荣,但也显现了一系列问题。对于何谓音乐剧,需要呈现它的前世今生,多面关联,文化定位;对于中国音乐剧,需要认识它与世界主流音乐剧即美欧音乐剧的关联,与中国艺术教育体系的关系,与中国艺术体系的关系,与中国文化体系的关联。而这些都与中国审美文化走向全球化进程中的总体格局纠结在一起。音乐剧作为一种全球性的娱乐/艺术样态,从西方到中国有一系列的问题需要解决,音乐剧作为中国走向世界的一种艺术方式,也有一系列问题需要思考。妥善处理这些关系和解决这些问题,方能从中国审美文化走向全球化这一整体格局中,推动中国音乐剧的发展。

丁一凡^[5]（2010）在《音乐剧《悲惨世界》角色分析与演唱风格研究》文中认为音乐剧《悲惨世界》根据法国大文豪雨果的同名巨着改编而来,展现了十九世纪法国最底层劳动人民生活的悲惨现状。它以史诗性的音乐题材、雅俗共赏的表现形式和梦幻般的舞台效果成为对原着小说最成功的改编艺术形式,忠实地体现了原着的精神。它由阿兰·鲍伯利作词,克劳德-米歇尔·勋伯格作曲,特里沃·纳恩和约翰·卡尔德合作编剧、导演。最早的版本是1980年巴黎演出的法语版本,金牌制作人麦金托什被其音乐感动,决定重新制作,将法语歌词译制成英语,并重新修改加工,成为通行的英语版本。1985年在伦敦首演大获成功,之后又在百老汇重磅推出,至今已在35个国家、200多个城市用21种不同语言,演出过54个版本。该剧在世界范围内囊括了50多个重要的国际奖项。作为一部以声乐为主要表现手段的音乐剧,音乐剧演唱是演员塑造人物形象的最主要手段。演员的音色形象和演唱风格与角色的身份、性格、情绪密切相关,其演唱技巧的发挥和对角色的驾驭能力又赋予角色形象以新的内容。文章即是从演唱的角度对剧中的主要角色进行了文学形象、音乐形象和重点唱段的分析,以及在演唱中应注意的问题等多方面的探讨,从而为声乐学习者饰演人物提供一定的心理路径和演唱基调,加深对音乐剧演唱风格的进一步认识,从中获取经验,开拓声乐演唱和教学的实践与观念。在此基础上,对该剧整体的艺术价值进行归纳总结,求证它获得世界范围内审美认可的途径,以期能为我国音乐剧的创作与研究提供一个新的探索视角。全文分为五个部分。引言部分是对该剧以往的研究成果进行梳理归纳,并阐明文章的研究目的和意义、研究方法及研究框架。第二章主要是通过对作品创作背景的研究,使我们认识到作品中所蕴含的文化内涵和人文精神;第三章是结合自己的学习与实践,探讨剧中主要人物最具代表意义的曲目的情感表达方式和演唱技巧的运用,阐述一些自己的观点和见解。第四章是对该剧整体的艺术价值进行归纳总结。结语部分是对全文的总结。

朱晨^[6]（2009）在《论好莱坞歌舞片创作中的继承与创新》文中研究指明好莱坞歌舞片是深受大众欢迎的类型片之一。奥斯卡金像奖自1927年5月设立至今,在81届最佳影片中共有十部颁给了歌舞片,尤其是60年代奥斯卡奖的最佳影片中,好莱坞歌舞片更是占了其中的近一半。好莱坞歌舞片能够获得如此大的成功与其特有的创作方式有着密切的联系。本文试图从改编自百老汇音乐剧的好莱坞歌舞片入手,对百老汇音乐剧和好莱坞歌舞片的关系,以及好莱坞歌舞片的创作方式进行分析。全文分为四章。第一章将探讨百老汇与好莱坞的渊源,其中包括好莱坞歌舞片的影响源;好莱坞歌舞片的创作风格与类型;音乐剧与歌舞片艺术上的异同三个方面的内容。第二章以传统好莱坞歌舞片的创作为例,来分析改编自音乐剧的传统好莱坞歌舞片是如何继承音乐剧的成就并利用电影的优势来进行创作的。涉及的内容有传统歌舞片在情节中对于原音乐剧的升华;巧妙的将音乐剧“电影化”;以及好莱坞是如何利用百老汇为其输送的人才资源。第三章以现代好莱坞歌舞片的创作为例,来分析现代歌舞片在改编音乐剧过程中的创新与突破。歌舞片情节与角色的创新,歌舞元素及其表现形式上的突破都是本章讨论的重点。第四章分析了好莱坞歌舞片改编百老汇音乐剧的价值,并在全文分析的基础上,对好莱坞歌舞片创作方式带给中国歌舞片创作的启发进行了探讨。

傅显舟^[7]（2008）在《音乐剧歌曲研究 ——三部国产音乐剧歌曲分析引发的思考》文中研究表明通过三部国产原创音乐剧歌曲的分析,阐述其音乐特征与创作得失,并结合国内外音乐剧歌曲创作经验提出和讨论了音乐剧歌曲写作的一般模式。就音乐剧歌曲音乐主题的设计与贯穿模式而言,可分为短句、乐段和单曲三种设计与贯穿方式;就戏剧性歌曲的写作模式而言,有单曲与联曲两种样式;就喜剧歌曲的写作模式而言,可分为唱腔型、念白型和结合型三种类型。所谓的中国特色音乐剧戏剧性歌曲体现为“散、慢、快”的板腔体结构与变体;所谓百老汇特色的音乐剧戏剧性歌曲主要体现为AABA结构与变体。音乐剧歌曲的评价可根据其表达戏剧内容的准确、生动、流畅、简洁的四项标准,以及音乐整体性与形象鲜明性两条原则来进行。在戏剧性歌曲、喜剧性歌曲的写作与音乐主题设计、贯穿方面,国产音乐剧歌曲与西方优秀音乐剧歌曲创作水平比较,还存在一定差距。

居其宏^[8]（2003）在《两只眼“描红”,三条腿“原创”——评中国音乐剧界的发展理念之争》文中研究表明 与20年前的冷冷清清相比,当下之中国音乐剧市场,颇有几分热闹——看世界,西洋东洋,瞄准中国市场,进军步伐浩浩荡荡;打一枪换个地方,捞足了票房,塞满了行囊。看国内,“描红”“原创”,志士仁人各有主张,这厢在剧场里较劲,那边在电视上嚷嚷;高论倒是沸沸扬扬,钱包依然空空荡荡……于是,有人哀叹,有人绝望,更有人义愤满腔:10年前,日本四季剧团早来了;如今美国人和英国人也大摇大摆地来了。而被国人寄予厚望的中国原创音乐剧,何时才有出头之日?照这样下去,中国音乐剧市场莫非真要沦陷为洋人的殖民地不成?

二、两只眼“描红”,三条腿“原创”——评中国音乐剧界的发展理念之争（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、两只眼“描红”,三条腿“原创”——评中国音乐剧界的发展理念之争（论文提纲范文）

（1）百老汇音乐剧《悲惨世界》中“芳汀”的角色塑造和演唱分析（论文提纲范文）

（2）中国音乐剧本土化趋向研究（论文提纲范文）

（3）音乐剧《西贡小姐》创作研究（论文提纲范文）

（4）音乐剧:在中国审美文化走向全球化过程中的位置（论文提纲范文）

（5）音乐剧《悲惨世界》角色分析与演唱风格研究（论文提纲范文）

（6）论好莱坞歌舞片创作中的继承与创新（论文提纲范文）

（7）音乐剧歌曲研究 ——三部国产音乐剧歌曲分析引发的思考（论文提纲范文）

（8）两只眼“描红”,三条腿“原创”——评中国音乐剧界的发展理念之争（论文提纲范文）

四、两只眼“描红”,三条腿“原创”——评中国音乐剧界的发展理念之争（论文参考文献）

• [1]百老汇音乐剧《悲惨世界》中“芳汀”的角色塑造和演唱分析[D]. 陈文杰. 西南大学, 2014(11)
• [2]中国音乐剧本土化趋向研究[D]. 张涛. 内蒙古大学, 2013(01)
• [3]音乐剧《西贡小姐》创作研究[D]. ZHU YAN（朱艳）. 南京艺术学院, 2011(08)
• [4]音乐剧:在中国审美文化走向全球化过程中的位置[J]. 张法. 中山大学学报(社会科学版), 2010(06)
• [5]音乐剧《悲惨世界》角色分析与演唱风格研究[D]. 丁一凡. 新疆师范大学, 2010(03)
• [6]论好莱坞歌舞片创作中的继承与创新[D]. 朱晨. 浙江大学, 2009(08)
• [7]音乐剧歌曲研究 ——三部国产音乐剧歌曲分析引发的思考[D]. 傅显舟. 中国艺术研究院, 2008(09)
• [8]两只眼“描红”,三条腿“原创”——评中国音乐剧界的发展理念之争[J]. 居其宏. 艺术评论, 2003(01)

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