一、《埃兹拉·庞德与中国古体诗词的意象》中文概要（论文文献综述）
许悦[1]（2020）在《汉诗英译本中的“译者导读”英汉翻译实践报告》文中研究说明汉诗英译本集译者对中国古典诗歌的翻译和研究于一体,译本主体为译者的翻译成果,译者导读则反映了译者对汉诗的研究状况。目前,多数学者都着眼于译本主体,而忽视了对译者导读的翻译和相关研究。翻译汉诗英译本中的译者导读,从译者的角度研究中国诗歌在西方的地位,有助于我们汲取文化外译经验,从而推动中华文化对外传播。本文所选译本分别为:美国翻译家华兹生的《陆放翁诗文选》和《杜甫诗选》及日本学者小畑薰良的《李白诗集》。本文是对上述译本中译者导读的英汉翻译实践报告。文章在语用顺应论的指导下,从该理论的语境关系顺应、语言结构顺应和动态顺应三个角度研究译者导读的回译策略。首先,报告从源语语境和译语语境两个方面进行分析,提出在翻译中任何对于单一语境的顺应都是不适用的,并就语境顺应的情况采取异化和归化的翻译策略;其次,报告从语言结构出发,分析在词汇层面和句法层面运用的翻译方法,切实解决翻译中的难题;最后,笔者从时间维度入手分析翻译中的动态顺应,提出翻译应根据时间的变化做出选择和顺应。研究发现,语用顺应论对翻译实践具有指导作用,翻译作为社会化活动,应根据实际情况的变化做出相应的选择和顺应。本文采用的翻译策略和翻译方法包括异化、归化、零翻译、信息删减、句式重构、原文复现、加注等。本文从语用顺应论出发,研究汉诗英译本中译者导读的回译策略,旨在从新的角度为我国文化外译策略提供借鉴。
徐秀媛[2]（2019）在《乌兰浩特市第八中学古诗词教学现状调查与分析》文中研究指明古诗词是中国古代的书面语言,具有悠久的历史文化内涵,是中华民族的“国粹”。古诗词教学既有利于学生了解中华民族传统文化的发展历程,又有利于发扬中华民族的传统美德。随着初中生学习能力的增强以及对古诗词领悟能力的提高,如果教师对学生加以适当引导,学生会对古诗词产生浓厚的兴趣,这将对学生日后语文的学习有着极大的帮助。并且学生在初中阶段是基本素养形成的关键时期,而古诗词学习对学生的知识拓展、智力开发、文化素养的提升起到至关重要的作用,因此,要加强初中生对古诗词学习的重视。乌兰浩特市位于内蒙古自治区的东北部,“乌兰浩特”蒙古语意为“红色的城市”,乌兰浩特市第八中学是内蒙古乌兰浩特市建校最早的一所全日制初级中学。其师资力量雄厚,教学资源丰富,其中部分教师在语文教育战线上起到了领先作用,古诗词教学也取得了一定的成绩,但在古诗词教学内容、教学方法及教学评价方面还存在需要改进的地方,学生古诗词学习方法不当和鉴赏能力不足也影响了古诗词教学整体水平的提高,这些都是亟待语文教育工作者去研究与解决的问题。本文以乌兰浩特市第八中学为研究对象,主要围绕新课程标准对初中古诗词教学的要求,在对其古诗词教学现状深入调查的基础上进行剖析,发现教学中出现的问题并针对问题产生的原因提出改进策略。本论文分为四章,第一章绪论,包括问题的提出、研究目的和意义、研究的现状、研究的范围和方法及对相关概念进行界定。第二章主要是介绍《语文课程标准（义务教育2011版）》对初中古诗词教学的要求与建议,依此作为指导思想开展古诗词教学研究。第三章对调查问卷和访谈结果进行分析,并结合图表文字对教师的教学情况、学生的学习情况、古诗词教学的成绩以及古诗词教学中存在的问题进行具体论述。第四章根据对古诗词教学情况的调查和师生访谈所获得的资料和信息,对目前乌兰浩特市第八中学古诗词教学中的具体问题进行分析总结,并提出合理化的建议。!本论文对乌兰浩特市第八中学古诗词教学现状进行调查和分析,目的是为乌兰浩特市第八中学语文教学质量的提升做出自己的一些贡献。
李春[3]（2019）在《贝聿铭现代主义建筑美学研究》文中提出美籍华裔建筑师贝聿铭,深受中国传统文化浸润并与现代主义建筑核心脉络直接相承,1983年获得普利兹克奖,被誉为“现代主义泰斗”“最后一个现代主义大师”。现代主义建筑是建筑风格历史上的重大革命,从以包豪斯为代表的知识分子工业化、民主化的理想实验和探索开始,经过一百年的发展,构成了当今世界主要的视觉景观。作为与中国传统建筑文化和体系完全异质的形式,现代主义建筑被视为舶来品,始终与政治意识形态、民族国家的身份认同纠葛不清,中国基本被排除在世界现代主义运动之外。当“国际式”无个性的现代技术与对归属感、认同感的需求之间的矛盾导致现代主义建筑出现表征的危机,其合法性和正统性受到后现代主义之后各类思潮的普遍质疑。中国建筑界所面临的,则是如何从前工业时代向现代社会的转变和如何从现代工业社会步入知识经济的后工业或后现代的双重问题。贝聿铭将现代主义建筑作为“一个未完成的理想”和“未竞的事业”,用半个多世纪的不懈创作,坚持第一代现代主义建筑大师的衣钵,把“天人合一”“中庸之道”为精髓的东方智慧和中和、温润、诗化的独特美学效果融入现代主义建筑。推动现代主义成为官式建筑的主流,向着雅致化和多元的文化适应性发展,同时为中国建筑的现代化之路带来深刻的启示。本文吸收建筑语言学、符号学、现象学等理论众长,坚持逻辑与历史相统一、文献资料与实例分析相应照、田野调查与跨文化比较相结合,采用形式分析方法,以审美的现代性视野,力图全面梳理现代主义建筑的发展脉络、精神实质和审美特征,从外延和内涵两方面对贝聿铭完整的创作生涯、创作手法和美学特质进行细致而深入的考察。通过精微的纵向分析、横向对比,在现代主义建筑的总体发展框架和中国建筑现代转型这一中西建筑文化的交汇点上,揭示贝聿铭对现代主义建筑美学的继承与发展,以新的视角和策略扩大贝聿铭建筑美学研究的广度和深度。论文框架如下:绪论:主要介绍了研究的缘起、意义,分析了国内外研究现状及研究趋势,进而明确研究的对象、视点、目的和方法。贝聿铭创作丰富、享誉世界,但受文化和身份的偏见,纵观国内外缺乏对其创作全面而深入的美学研究。在对目前建筑研究趋势辨析的基础上,确定借鉴艺术史研究的形式分析法,聚焦贝聿铭凝聚的东西方双重建筑文化精华,以期在现代主义建筑发展演变的整体图景中深入阐释他对现代主义建筑美学贡献的中国智慧。第一章现代主义建筑美学渊源及特征:从美学的视域,系统梳理现代主义建筑的思想谱系、发展阶段和精神实质,通过与新古典主义、后现代主义的深入比较,总结提炼现代主义建筑美学的基本特征。现代主义建筑以功能原则批判复古主义,抛弃柱式、细部之间的的传统规范和先例旧习。拒绝装饰,对结构和材料的真实、简洁带有清教徒式的推崇。玻璃的透明性表明建筑表皮摆脱了承重功能及重力主导的形式法则,打破了古典砖石建筑厚重、封闭、光线昏暗的状态,改变了内外空间之间截然分开的局面,也暗含了民主政治的社会透明度对促进社会和精神变革具有特殊的作用。三维反透视的新视觉和构造方法探究现代空间关系,由古典各种量体形式的封闭关系,迈向更为动态的时空观念。并将建筑比作居住的机器,彻底告别传统建筑手工业,彰显工业化的机械美学。现代主义建筑的通用性、独立于历史和自然所导致的文化内涵和归属感的缺失,招致后现代主义从统一到差异、从精英到大众、从功能到形式、从审美到游戏的全面挑战。第二章贝聿铭建筑美学的东西方资源:回顾贝聿铭的成长经历和教育背景,展现东西方双重的建筑美学精神对他的滋养,剖析其具有恒久的典雅品质和东方文化底蕴的现代主义建筑美学的根源。官商、官绅结合的显赫家世、金融新贵的富足生活,培养了他儒家的家庭伦理观念和贵族阶层拥有的精英意识、审美趣味,奠定了他关于世界、生活和建筑之间关系的最初理解。生活在浓缩了中国传统建筑精华的苏州园林之中,贝聿铭形成了最初的建筑时空观和理想化的建筑原型。立足中华古老文明和深厚的传统,汲取天人合一、道法自然、儒家伦理、中庸、包容等思想和诗词、绘画、园林等传统艺术的灵感源泉,贝聿铭形成了独特的建筑本质观和审美理想。深刻剖析第一代现代主义建筑大师沃尔特·格罗皮乌斯、路德维希·密斯·凡德罗、勒·柯布西耶、弗兰克·劳埃德·赖特和阿尔瓦·阿尔托的思想及创作,重点论述他们对贝聿铭建筑设计观念和技法产生的教育和影响。由此阐明作为“正宗的包豪斯的接班人”贝聿铭基于现代主义大师各具张力的作品的启示,继承和延续现代主义建筑内在、经典的形式法则,及其简洁、抽象、理性的现代精神,成为这一新传统的忠实发展者。第三章贝聿铭现代主义建筑美学的赋形与嬗变:贝聿铭属于埋头建筑设计而无理论建树的实践型建筑师,他的作品类型丰富、覆盖地域广阔。从外延和内涵两方面对贝聿铭半个多世纪的创作生涯及其50余件作品进行全面而深入的美学考察。以微观视角对每一件个案的特定意图、独特场景、艺术形式与象征层面深入解读,完整展现其创作历程、梳理手法嬗变的逻辑形态和基本规律。贝聿铭始终秉持着现代主义的设计理念,凭借作为形式创造者的直觉与才能,逐渐从对第一代现代主义建筑大师的模仿,转向空间的创造以及个人风格的建立。运用几何造型、中庭式布局、材料本性、雕塑性景观、精细化工艺、对光的空间表达等独特的创作手法,现代主义建筑基本语汇在贝聿铭的手里具有功能和表现的双重作用,挣脱了传统手法、流行模式的控制,为未来定义了新建筑。第四章贝聿铭现代主义建筑美学的特质:深入贝聿铭建筑作品空间与形式背后的深邃思想、价值理念及表达方式,进行美学的审视和提炼。从贝聿铭致力于探求现代主义形式如何被接受、被拒绝、发展到何种程度,以及如何使之服从于不同的文化特征的视角出发,阐述其建筑作品表层语言的风格与深层的精神本质、价值取向、构思方式和审美特征。伦理化的价值诉求、和谐统一的审美理想以及中国传统美学独具的致思和传达方式,使贝聿铭在个体创新和技术惯例、形式表现与内在统一、时代精神与文化传统之间实现了新的平衡,呈现中西两大传统交融产生的新建筑美学特色。第五章贝聿铭在现代主义建筑历史上的地位与作用:在现代主义建筑发展、演变的整体框架下客观评价贝聿铭在现代主义建筑美学发展历史上的地位和贡献。当现代主义建筑全面进入的自身转型和重构,作为第二代现代主义大师,贝聿铭坚守现代主义建筑美学思想,以美国肯尼迪图书馆、国家美术馆东馆、巴黎卢浮宫金字塔、德国历史博物馆、伊斯兰艺术博物馆等一系列经典的作品,推动现代主义获得广泛的历史认同、成为官式建筑的主流。通过与路易斯·康、迈耶、丹下健三等新现代主义大师集体诉求和个人路径的对比分析,凸显贝聿铭在实现现代主义建筑雅致化发展中象征性、技术性和诗意性的艺术特色,以及通过与基督教、中华文明、伊斯兰等不同文明的融合,丰富了现代主义建筑这一新传统的适应性和生命力。第六章贝聿铭对中国建筑现代转型的推动与启示:现代主义建筑作为一种异质文化渗透到中国,导致中国传统建筑体系的全面解体,背后暗含着西方中心和进步假设以及寻求一种新的国家身份认同,引起技术体系、制度体系、教育体系、审美观念等广泛的社会变革。在中国建筑现代化转型过程中,对西方现代主义建筑的引进与吸收伴随着对中国传统建筑的反思与更新,审美与政治领导权的争夺、民族国家的身份认同、外来影响与本土建筑文化内在转变始终纠葛不清,先后出现了三次“古典复兴”浪潮。市场经济时代在全球化浪潮及功利主义的商品化逻辑冲击下,中国建筑步入历史上最活跃的时期并日益成为全球建筑师角逐、实验的场所,随着历史纵深的消失和建筑美学话语的缺席,在一味模仿、横向移植、商业媚俗、逞奇眩异的建筑生产和形象竞赛过程中,中国建筑的独特性、审美性正在消失,取而代之的是冰冷坚硬的功能空间和千城一面的尴尬。贝聿铭坚持“中而新”,通过北京香山饭店、香港中银大厦、苏州博物馆三次卓有成效的实践,以富有东方哲理、硕儒品性、精美雅致的个人化的深刻表达,致力于探索一条中国建筑的现代之路,为中国当代建筑如何成为现代的而又回到自身古老而伟大的传统指明了道路。结语:简要回顾贝聿铭将现代主义建筑的思想和精髓,在当代以新的方式进行继承和阐释所具有深远的意义,并对现代主义建筑的未来发展和中国以独特的美学形象融入世界建筑之林进行了展望。
荀利波[4]（2018）在《诗歌的抗战—西南大后方诗歌创作生态研究》文中研究表明西南大后方诗歌是中华民族全面抗战背景下中国现代新诗发展的一个重要阶段,既承续中国新文化运动与现代新诗发展的脉络,同时又因全民族全面抗战和争取民族自由独立与解放的伟大现实,担负了抗战救亡、文艺动员的使命而与中国的现实有了更深刻、更广泛的接触,推进了新诗在革命、启蒙与诗歌艺术上的相谐发展,使现代新诗艺术更加成熟。但就学术界研究现状来看,虽然西南大后方诗歌被植入中国现代诗歌的整体发展进程中进行了多角度的叙述,其独特性也不断被发掘,但对“西南大后方诗歌”作为一个整体范畴的研究尚未获得充分重视。为此,本文提出西南大后方诗歌创作生态研究。具体而言,是在西南大后方诗歌生态系统生成的背景下,将西南大后方诗歌文学生态的考察分解到诗歌作为文学活动的要素之中,即以诗人、诗歌创作、诗歌传播为主体,通过对这几个部分的文学生态考察,整体上形成对诗歌创作生态的呈现。主要从五个部分展开论述:第一章论述战时生态生成与新诗的西南出场。抗日战争的全面爆发,以陪都重庆为核心的西南大后方,在国共合作、一致抗日的政治背景下,由于其特殊的政治、军事地位,对经济、教育、文化、文学等资源的凝聚具有独特优势,既打破了“五四”以来形成的以北京、上海为中心的现代文学生态,又在西南大后方重构新的生态环境,使西南大后方和西南大后方诗歌以一种独特方式登上了中国现代史和中国现代文学史的舞台。对现实更为深入的了解、体验和思考,使得诗人们对诗歌作为文学艺术自身发展问题逐步形成了新的认识,从而推进了诗歌在创作观念、文体艺术等方面的讨论与变革。第二章论述战火与硝烟中的诗歌主体生态。战争是政治的极端形式,全面抗战时期作为诗歌创作主体的诗人与其所置身的作为客体的空间的关系,并不仅仅存在于背离故土、流亡他乡之痛,更重要的是诗人们的生命体验和经历,成为中国现代新诗发展中最为宝贵的资源。战时诗人们从战争爆发初期的流散,到1938年之后在西南渐趋聚集,民族、国家的生存,自我个体的生存,这些问题的纠缠作用于诗歌创作中,促成了诗歌艺术上的多重变化,甚至于奠定了诗歌发展的基调——革命的、大众的、现实的。第三章论述诗歌的接受与传播状态。由于国土的沦陷和西南大后方的空间聚集,在抗战救亡的吁求下,诗歌接受群体更趋丰富,特别是使五四以来就提倡的“文艺大众化”得以以知识分子“俯身”的姿态亲近底层大众,这在某种程度上或可看作是知识分子阶层对知识垄断的再次“革命”,也为诗歌朗诵、街头诗等诗歌传播形式在抗战时期获得发展提供了土壤。抗战时期的出版、传媒业,因战时救亡加强了与社会各界抗日救亡组织及其活动的联系,从而为诗歌创作提供了重要阵地,改善了诗歌创作的生态环境,对诗歌生产发挥了积极作用。第四章论述诗歌本体的生态适应。因抗战文艺发展的需要和文学生态的变化,西南大后方诗歌延续了“诗体解放”传统,自由体诗在发展中出现了朗诵诗、街头诗、叙事诗、方言诗等诗体上的新变化。在新时代的生态环境下,诗歌体式的变化是抗日斗争的历史现实下诗人们对社会生态作出创作调适的结果,是获取自我生存空间的必然要求,改变了新诗诞生以来发展的走向,也为新诗发展注入了新的血液。第五章论述战时生态下新诗创作活动的变化。贯穿于我国现代新诗发展始终的“西方影响与民族传统”“启蒙救亡与诗歌本体”两对基本矛盾,决定了新诗发展复杂而曲折的局面。全面抗战的炮火真正在最大范围内逼迫诗人们从“上层”走到了大众之中,走向了中国自我的时代之中,它导致的是新诗在诗歌观念、诗歌视野、诗歌创作艺术等方面向中国的现实、向中国自我的现代性情境的靠近。战时诗歌创作生态一定程度上拓宽了中国现代新诗艺术发展空间。虽然抗日战争全面爆发后,在全民族抗战的亢奋激情中现代新诗“使命意识”的强化和“审美意识”的削弱,使得新诗在形式、语言、内容等方面存在一些“病症”,但诗歌必然“反映时代精神”,诗歌研究更不能置身于它所生成的社会现实之外。在救亡图存的现实需求下,在文艺大众化、民间形式等的讨论中,在朗诵诗、街头诗、方言诗、叙事诗、政治讽刺诗等诗体的创作实践下,西南大后方诗歌推进了新诗诗歌观念、诗歌视野、诗歌创作艺术等的发展,现实主义诗歌和现代派诗歌创作过程中成长起一批重要诗人,形成一批代表新诗发展新高度的成果,成就了新诗发展独特而重要的一段。
魏志宇[5]（2017）在《《现代音乐与未来》译着与书评》文中提出
袁晓聪[6]（2017）在《散点透视中国古代诗歌与玉文化》文中研究说明玉文化是我们民族的特色文化,它既是一种物质文化,也是一种精神文化。玉文化和中国古代诗歌有着不可分割的联系,它们之间既是一种文化与语言的关系,也是一种原型与表述的关系。因此本文试着对此进行梳理和研究,并重点从《诗经》《楚辞》、唐诗、宋词等几个方面来论述彼此之间的意义关系。在文字还没有出现的史前时代,我们的祖先在生产劳动的过程中将美玉从石头中挑拣出来,并赋予其神秘的色彩。这种以玉为美的文化意识正是人类摆脱蒙昧混沌的内在动力。史前的灵玉崇拜观念主要来自于人对自然界的恐惧以及巫觋的有意提倡。巫以玉事神,由此形成一定的宗教仪式。随着文明程度的提高,玉被融入了国家意识,并最终被列入国家典章制度。如果说史前人类对玉美的欣赏还只是一种感性的认识,那么之后儒家对玉美的阐释则表现出一种理性的认识。儒家玉文化是文明时代玉文化的一种发展形态,其主要思想体现在“德玉”和“礼玉”两个方面。这两个方面均是建立在原始玉崇拜的基础上,是史前玉文化的延续。“德玉”主要是一种观念用玉,而“礼玉”则主要是一种行为用玉。其中所蕴含的道德礼仪观念对当今社会的精神文明建设也有一定的启示意义。道教是本土宗教,神仙思想是它的主要思想来源之一。儒家注重社会,道教则重视个人。追求长生和现世的自由,体现出道教对个体生命关怀的终极思想。道教用玉构建了一个冰清玉洁令人向往的神仙世界,是史前玉神物思想的回响,同时在一定程度上也加深了人们对玉的崇拜观念。食玉长生是道教玉文化的一个重要特色,道教认为“服金者寿如金,服玉者寿如玉”,这种思想主要产生于魏晋南北朝时期,一方面体现了乱世中人们对生命无常的恐惧,另一方面也体现了人们逃避现实,及时行乐的人性的弱点。道教在修行成仙的过程中,自创了很多的“玉术语”,其中有些则转变成为文学意象,是道教玉文化的另一种表现形式。佛教是一种外来宗教,它和传统玉文化的交汇融合主要体现在以玉造像方面。佛教是典型的像教,以突出的偶像崇拜为特色。以玉造像不仅牢牢地抓住了本土民族玉崇拜的心理,而且也以这种特殊的话语方式传达了教义。佛教的玉宝思想和玉文化也有着比较紧密的联系。玉是石之美者,佛教“七宝”属于更广泛意义上的玉类,不同于道教的以和田白玉为主的用玉思想。将玉作为一种文学符号写入佛偈诗歌,是中国佛教的一个显着特色,从一个侧面体现了佛教与传统玉文化的交汇影响。儒、释、道对传统玉文化的吸收和利用主要是基于史前玉神物思想,是灵玉崇拜观念的延续,体现出文化和文化之间的置换变形。玉文化对古典诗歌的渗透与影响,则表现为一种观念意义的转移与创造,体现出文学的人类学关怀。《诗经》是儒家十三经之一,其中的用玉思想直接体现了儒家玉文化观念,主要突出了玉的道德礼仪属性,是周代礼乐文明的一个反映。《楚辞》和楚巫文化密切相关,其中的用玉思想主要体现在两个方面:一是儒家以玉比德思想的渗透;二是楚巫文化中灵玉崇拜观念的影响。玉和香草都和原始宗教崇拜有关,在《楚辞》中两者的内涵意义不尽相同。香草侧重于表现一种追求洁身自好的思想;而玉则更倾向于表现人物的内在美德。前者是一个动态的过程,而后者则是一种静态的表述。《楚辞》中的“游仙”用玉思想和道教用玉思想相似,都是史前玉神物思想的回响。可以说,《诗经》《楚辞》中的用玉思想有着比较明显的宗教文化性质,与后代文学视野下玉美学思想不同。诗歌是语言的艺术,艺术也是一种语言。语言是维持社会的纽带,保存文化的载体。玉意象是诗歌和玉文化比较紧密的联系。唐诗中的涉玉诗篇多于六千首,玉意象超过三百个。这些玉意象不仅承载着史前玉文化的元话语,反过来也对人们的思想意识起着一定的文化重构作用。唐代道教盛行,因此有很多仙道题材的诗歌作品。在这些作品的玉意象中,玉神物思想得到了比较集中的体现。同时,唐代也是一个科举取士的时代,儒家“以玉比德”的道德思想在诗歌中逐渐发展成为“以玉比才”的艺术思想,体现出社会环境变迁对语言内涵的影响。玉是权利的象征,是贵族的代表,这些思想也在一些诗歌作品中得到相应地艺术表现。以上均显示出儒、道两家玉文化对诗歌玉意象的渗透和影响。文化是要靠表述的,玉意象是史前玉文化多级编码的结果,在这个历时性的编码过程中,书写的随意性和不自觉化似乎也是不可避免的,甚至有时会表现出一种文化的临界状态。唐诗中存在着大量的这样的文化临界意象,比如以“玉树”来简称“玉树后庭花”,其中“玉树”意象的涵义已经脱离了其作为“仙树”的艺术原型意义,而融入了王朝兴衰的历史感。又比如“玉关”一词,虽然它将永久的记忆着“西玉东输”的历史场景,但在诗歌中作为一种玉意象却是边塞文化的重要组成部分,也是跟玉文化相去甚远等。这些都说明了书写的权利对原型文化传播的控制作用。总而言之,唐诗中的玉意象,多以“玉×”的形式出现,玉是一个具有形容词性的词根,其中似乎蕴含着一种古老的涵义,表现出“词根暗喻”的特点。玉是古代财货的一种,是人们物质生活的标志,是富贵的象征。宋词中对精金美玉的大量描写是其富贵气象形成的原因之一。宋代城市经济高度发展,玉器作为商品大量进入流通市场,为都市人们的享乐环境提供了一定的视觉效应。其中有对“金玉建筑”的想象,有对“金玉酒器”的描写,还有对“金玉装饰”的刻画等,这些都从不同方面体现了宋词的华贵。这些描写不一定是全部真实,却也可以反映宋代词人的富贵心理。体现出一种夸饰性消费行为。玉和女性文化的关系,主要表现出一种抽象观念的转移。符号意义指向客体,指向客体的某种性质。玉的温润而泽的属性,不仅是君子温柔敦厚的载体,而且也代表着女性温柔似水的角色特征。海德格尔说:“诗就是以语词的方式确立存在。”唐诗中涉及女性描写的玉意象大多表现在面部,而宋词中对女性的描写则比较细化,几乎牵扯到女性身体的各个部位,从不同侧面体现出男性眼中的女性形象。“所有的概念都有一个特点:永远承载着它们起源时的意义。”这些有关女性的玉意象充分体现了玉的最初的美学特点,即天生丽质。玉是温和、阴柔、亮丽、坚贞等的代名词,因此作为一种词汇编码符号,其所创造出来的语词多具有上述特点。文字具有沟通古今,传承文明的作用。但同时文字也把“倚玉偎香”、“怜香惜玉”等语词限制在视觉领域内,从而产生一种情感意味,在一定程度上促进了宋词婉约词风的形成。玉文化和古典诗学也有着比较密切的联系。言为心声,文如其人是儒家文艺思想的主要特点。儒家诗教观和文德观都是将作者品德和作品风格联系起来,提倡一种有用于世的诗文。刘勰《文心雕龙》对儒家的文德观有比较深刻的阐释。儒家玉德观和文德观并未有必然的联系,但刘勰在论述文德观的过程中,将两者相互联系,体现出一定的语言学批评的特点。从一个方面表达了他本人追求“君子之文”的意愿。《文心雕龙》中存在着大量以美玉论说文章的现象,一方面体现在品德和文章的关系上;一方面则是纯审美层面的艺术用玉。在诗文理论中表现出对玉的纯审美属性的重视,是魏晋以后诗文理论的一个主要发展方向。这也正好和文学摆脱道德附属,独立性逐渐提高的大趋势相吻合。唐代诗歌繁荣,论诗形式主要有“以文论诗”和“以诗论诗”两种。玉作为一种理论符号在两种论诗方式中表现不同,前者以直接比喻为主要特点,而后者则以形象说理为主要特点。玉石关系、治玉方式以及玉美玉质等比喻论说的方式在理论表达中比较常见,表现出一定的原型意义。同时,玉作为一种文学符号也具有一定的修辞艺术,如譬喻、摹状、借代、映衬等,这些均有助于玉意象在诗歌作品中多彩的表现。
郭英杰[7]（2016）在《庞德《诗章》的互文性阐释》文中认为庞德是20世纪充满争议性的大诗人,他也是英美诗歌界最难懂的作家之一。他花费五十二年时间仍未创作完成的诗歌代表作《诗章》,被公认为是一部"天书"。除了二十多种语言文字造成的阅读障碍,还有支离破碎的排版印刷、杂乱无章的文本结构、意识流式的表达陈述和透着神秘主义面纱的思想主张,这一切使《诗章》变得佶屈聱牙、晦涩难懂,同时也给欧美和国内的诗歌评论家带来困难和挑战。多年以来,在对《诗章》进行解读和阐释的过程中,有很多细节和篇章一直无法有机联系到一起,而且由于没有一个恰如其分的角度对它们进行全面的分析,致使读者在理解和认知方面容易陷入僵局。朱丽叶·克里斯蒂娃提出的互文性理论提供了一个独特的认知视角,帮助读者转换思维和理解方式,可用来解决这个让人困顿的难题。《庞德<诗章>的互文性阐释》就是基于上述考虑着手进行研究的。纵观国内外的研究成果,欧美学者围绕庞德和《诗章》主要展开五方面的研究:第一,把庞德生前撰写的各类文稿进行汇编整理,结集出版,为读者进行研究工作准备第一手素材;第二,对庞德的成长经历、个人境遇、人生起伏等展开个案研究;第三,对庞德的诗歌或翻译作品等,以导读和文本指南的形式进行概述;第四,对庞德作品的艺术特色和思想主题进行挖掘和整理;第五,对庞德的个人身份、历史地位和他在现当代文学发展中的作用和价值等进行讨论。国内学者围绕庞德和《诗章》也展开多方面的研究,其中五大板块最引人注目:第一,就庞德的翻译思想和翻译理论展开具体研究;第二,借助文学理论的相关知识,讨论庞德与中国传统文化之间的内外在联系;第三,借助比较文学的研究方法,对庞德的创作历程和诗学思想进行文学考察;第四,围绕庞德的《休·塞尔温·莫伯利》、《比萨诗章》等诗歌作品展开风格、主题、艺术特色等方面的研究和讨论;第五,从美学视角对庞德的《神州集》、《诗经》等翻译作品进行解读和透视等。经过文献梳理可知,目前国内外还没有学者正式提出以互文性为视角对庞德的《诗章》进行系统的文本研究的。劳伦斯·S·瑞尼的《一首蕴含历史的诗:<诗章>的文本研究》（1997）、理查德·泰勒的《<诗章>的文本》（1999）和詹妮弗·玛丽·努尔米的《埃兹拉·庞德<诗章>里的认识论以及互文性实践》（2007）涉及文本及互文性理论,但是明显有一些缺陷。国内学者主要关注庞德翻译理论及翻译实践方面的研究,对庞德在诗歌领域的贡献,尤其对他的诗歌代表作《诗章》进行文本细读方面,还有待开拓和创新。截至目前,国内还没有博硕士论文旗帜鲜明地借助互文性理论对庞德的《诗章》进行综合评价和系统研究的。鉴于此,本研究希望以互文性为视角,对庞德的《诗章》进行较为全面、系统的分析和讨论,以弥补国内外学者在该方面研究的不足。本研究除绪论和结论两部分之外,主要涉及五个章节的内容:第一章讨论作为诗歌艺术文本的《诗章》,认为《诗章》用诗的语言和诗的形式艺术地再现了庞德一生中的所见所闻和真情实感,实现了诗言志、歌咏言的诗学功能。从互文性的视角看,《诗章》是一部众声喧哗的诗歌总集,里面不仅有富含诗意的意象在相互唱和,而且还有意象构成的漩涡充满各种回声和余音。此外,《诗章》作为诗歌艺术文本,其字里行间镶嵌着荷马、但丁、惠特曼、布朗宁、叶芝、艾略特、H.D.等诗人的影子,是一部众星闪烁、杂语纷呈的抒情戏剧史诗。实际上,《诗章》对史诗《奥德赛》和《神曲》进行了思想体系和叙述风格的戏仿,同时融合了惠特曼的自由体诗风、布朗尼的戏剧独白体、叶芝的象征主义风格以及艾略特、H.D.等诗人的叛逆文风。这一切造就了庞德独一无二的艺术体验和特立独行的诗学品格。第二章讨论作为人类文化文本的《诗章》,认为《诗章》不是狭隘的宣扬美国文化至上的表述和话语,而是相反,庞德认为美国文化充斥着腐朽和堕落的内容,问题重重,只有借助古希腊、古罗马文化的批判精神和东方文化的包容精神,才能使美国和美国文化走向光明,重新焕发生机。这也影射了人类文化文本之间相互作用、全面对话的倾向和事实。从互文性视角考察,庞德的确主动地在《诗章》里借助多样性的文本形式,展现丰富多彩的民族文化:一方面有的放矢地再现各民族文化的对话和狂欢,另一方面淋漓尽致地呈现庞德要真实表达的文化诉求。第三章讨论作为社会历史文本的《诗章》,认为《诗章》名副其实地承担着历史记事和历史警示等社会功能。作为一种特殊的社会历史文本,《诗章》不仅吸收和改编历史上前人或后人的文字作品,而且借助戏仿、拼贴、引用、模仿等手段,对同时代的社会历史文本进行了文本间的重组和改造。庞德的诗就是要整合古往今来的历史力量,并相信这些历史力量会对社会产生积极的影响。所以,在《诗章》中,读者不难读到许许多多历史事件转化为历史文本,历史文本转化为社会公众意识,社会公众意识又转化为文学的事例。第四章讨论作为政治经济学文本的《诗章》,认为《诗章》自出版以来之所以争议不断,其中一个重要原因,就是庞德把自己不成熟的政治经济学思想完全暴露在《诗章》的具体情节。庞德最初受到家族传统的影响,后来因为笃信激进主义者奥拉格·拉奇和道格拉斯的政治变革和经济学思想,希望为民族振兴撰写教科书。与此同时,他还不识时务地寄希望于像墨索里尼这样的法西斯头目,以为"公牛"可以将理论付诸实践,结果成为政治糊涂虫。他还在《诗章》中流露出一种反犹太主义思想,那是一种带有民族偏见的反犹太主义的罪恶。虽然庞德对自己的反犹太主义思想有所忏悔,但是显然不够深刻。庞德的政治经济学带着伤疤,但也不是没有好的方面,比如,庞德的政治经济学体系中有中国古代政治经济学的影子。第五章讨论作为道德哲学文本的《诗章》,认为《诗章》是庞德道德哲学思想的宣言书,里面点缀着闪光的细节,充满对正、明、仁以及真、善、美的追寻、叩问和反思,是庞德道德意识和哲学观念互文作用的结果。纵观《诗章》,不难发现,其字里行间不仅仅是庞德自己的人生感悟和道德理念,还有古希腊古罗马哲学、英法的启蒙哲学、德国的理性哲学、美国的超验主义哲学,甚至包括以孔子为代表的中国儒家哲学。这些不仅反映了庞德对西方哲学思想的融会贯通,也反映了他对东方道德哲学的开放式理解和接受。庞德对中、诚、仁、道等哲学思想的吸收和消化,使他自觉地与治国治民的实用主义哲学建立互文性的联系;他对是非、美丑、正邪哲学观念的阐释和发挥,使他对社会道德标准有了全新的诠释。在《诗章》中,还会发现庞德是新柏拉图主义理念的热情崇拜者,他也是平民主义道德哲学的代言人。庞德站在平民百姓的立场上维护社会正义,认为那不是权力而是职责,同时希望他维护百姓利益的话百试不殆。互文性理论是解读《诗章》的一把钥匙。借助该理论来关照《诗章》,不难看出,《诗章》作为文本的确具有开放、多元和跨语境的特征。当然,通过解读《诗章》再反观互文性理论本身,会发现对《诗章》的互文性阐释,在某种程度上又是对互文性理论的一种贡献,或者说是一种开拓和发展。需要指出的是,庞德的《诗章》是一部百科全书式的伟大作品,该研究只是借助互文性视角对庞德的《诗章》进行尝试性的理论分析和实践探索,因此只能是管中窥豹,不可能面面俱到。虽然依据克里斯蒂娃等文艺理论家的文本理论和互文性理论,可以把《诗章》视为诗歌艺术文本、人类文化文本、社会历史文本、政治经济学文本和道德哲学文本,但是不可能穷尽这些领域所有现象的研究,因为《诗章》本身就是由各种所指和无数话语组成的集合体,充斥着无限的可能性;而且,从一首诗的所指可以引申出更多的所指,以至于从某个诗歌话语中可以读出无数隐含话语。或许正因为这样,关于庞德《诗章》的研究才充满了扑朔迷离;或许正因为这样,关于庞德《诗章》的研究才变得趣味横生、意义无穷。
黄红春[8]（2013）在《新月派文学观念研究》文中指出新月派是中国现代文学史上一个重要的文学流派。在20世纪20年代中国现代知识分子思想分化的时候，它没有跟随主流文学转向为革命服务，而是继续坚持五四启蒙思想，追求思想独立和艺术本位，成为自由主义思潮裹挟下重要的文学社团。但在相当长一段时间里，新月派曾遭到歧视，被误读或被遮蔽。今日重新审视新月派，选取文学观念作为切入口，最主要的原因是在构成文学流派的诸要素中，文学观念是最核心的，它决定了一个文学流派的艺术风格和组织活动，更决定了对它的定性定位。但研究新月派文学观念的现实困境是显然的，因为新月派不是一个组织严密、活动紧凑、主张一致的流派，其文学观念既体现在繁杂异样的理论主张与文学批评中，也隐含在风格多变的创作实践乃至文学翻译中。如果只抓住其中某一层面来定位其文学观念，很可能得出完全不同的结论。这也是目前学界对其文学观念定性仍存争议的根本原因。因此，只有综合观照新月派的文学理论与实践，才可能合理定义其文学观念。新月派在理论与批评上，一方面以梁实秋为代表，主张文学表现人性，服从于规范和均衡的尺度，有明显的新古典主义倾向；另一方面以徐志摩为代表，主张文学表现灵感，书写生命和自然的美，具有典型的浪漫主义色彩。新月派在创作和翻译中，更有着“为艺术”和“为人生”的多种色调，从浪漫的自我写真到古典的形式美追求，再到现代的心理探幽，不同的诗学形态恰恰彰显了新月派“自由”的思想内核。在继承中外文学传统的基础上，新月派追求古今同梦、中西融合。所以，尽管它与左翼文学曾经发生交锋，但同样推动了新文学的现代化进程，有益于现代文学从他律走向自律。同时，透过新月派的文学观，我们还可以看到现代自由主义知识分子既有文化守成的民族意识，也有放眼世界的开放心怀。他们身上虽然有着理想与现实、传统与现代的矛盾纠结，但又不乏责任担当与包容稳健的人文精神，这对当下抵制物质主义和科技主义价值观，有不可忽视的启示作用。本论文主要站在跨文化的视角，综合运用文学、社会学和翻译学等多学科知识，分文体从不同的话语层面综合研究新月派的文学观念。具体内容为：第一章研究新月派生成的历史语境。新月派是中国近现代政治思想与文化艺术综合发展的结果。首先，晚清至五四的思想启蒙为它奠定了民主平等、民族爱国的思想基础。其次，自由主义思潮为它提供了个性自由、思想独立的精神范式。再次是新人文主义为新月派古典主义文学主张提供了理论资源。最后是中国文学的现代转型，为新月派将人生与艺术、启蒙与审美并举的文学追求夯实基础。本章主要表明：现代化诉求是新月派生成的内在动力，新月派文学是知识分子现代性焦虑的产物。第二章研究新月派文艺观念的发展脉络。新月派在不同的发展阶段有不同的文学主张与实践，体现出比较复杂的思想内涵。第一阶段是新月派身为清华学子的新月派成员，具有强烈的浪漫主义与民族主义思想，追求自由独立的、民族国家的文艺。第二阶段是创办《诗镌》和《剧刊》的时期，新月派主张接续古今、融合中西的文艺，尤其重视古典主义的诗学追求。第三阶段是创办新月书店和《新月》月刊时期，他们提倡“健康”与“尊严”的文艺，与左翼文学笔战，为人权和法治呐喊。第四阶段是创办《诗刊》和《学文》时期，他们要求回归艺术本体、思想醇正、风格多样，甚至转向现代主义。本章重在厘清新月派文学观念的变化历程，并对其起始阶段作了新的界定。第三章研究新月派基本文学观念。新月派没有贯穿始终、完全统一的文学主张，但不乏颇有影响力和代表性的文学观，它们包括：文学表现“普遍固定之人性”，理性是“最高的节制机关”，美是“美的灵魂”附丽于“美的形体”，“诗人总得有天才”，“人生与艺术相连”等。这些观点容纳了新月派对文学最基本的看法，即便有矛盾之处，也从另一层面体现了新月派兼容并包、稳健理性的文学观。第四章研究新月诗歌规范与自由的消长。新月诗派的出现成为中国新诗史上的一个重要转折点。为了纠正早期白话新诗过于散漫、诗味不足的弊病，新月诗派在借鉴西洋律体诗歌和中国古典诗歌艺术的基础上，提出了诗歌格律化主张和“理性节制情感”的美学原则，为白话诗歌建立了新的范式。但格律诗主张并非新月派诗学理念的全部。从早期对浪漫主义诗歌情有独钟到后期溢出格律的规范回归自由体，乃至其创作与理论出现偏差，无不证明新月诗学一直存在规范与自由的吊诡，此消彼长，互相更迭。只有让新诗成为“中西艺术结婚后产生的宁馨儿”,才是他们共同的、永恒不变的目标。本章主要探讨新月派中西诗艺融合观，新格律诗理论和疏离规范的审美超越。第五章研究新月散文的“性灵”追求与“自由”言说。新月派散文一方面以徐志摩、朱湘、储安平等为代表，重视性灵书写，歌咏生命和自然；另一方面以梁实秋、胡适、罗隆基等为代表，标举“人性”和“自由”、吁求法治和民主。其中，抒情散文具有晚明性灵文学和英美随笔的余韵，体现了中国传统名士文化和西方绅士文化的交融。论辩散文则继承了先秦诸子散文长于说理、纵横捭阖的传统，彰显了儒家文化滋养下的士大夫责任意识，和西方文化影响下公共知识分子的主体意识。尤其是“为人权”的政论散文和反对“阶级性”的文艺散文凸显了他们强烈的自由理念，为现代散文增添了“力与思”的另一种色调。本章先后论述信仰生命与自然的叙事抒情散文、任意而谈与笔战鲁迅的文艺散文、呼吁人权与法治的“论政风”。第六章研究新月戏剧与小说对古典主义的执守与超越。戏剧是新月派聚合的契机。本着复兴中华文化的初衷，新月派发动了国剧运动，逆潮流提出整理和发扬中国传统戏剧艺术，并在适当参考西洋剧的基础上，建构了现代戏剧的“写意说”、“程式说”和“综合艺术说”。新月派尤其推崇写意的艺术和纯粹的艺术，倡导新剧以艺术和趣味为旨归，戏剧家要让理智和情感、艺术良心和道德良心平衡发展，显示了古典主义美学追求。余上沅的理论、丁西林的创作均堪称典范。但新月戏剧也内存异调，徐志摩与陆小曼的唯美剧、陈楚淮的象征剧均显示了多元的美学追求。新月派小说在理论上没有系统的阐述，但有着不容忽视的创作实绩。沈从文、凌叔华等的独特贡献曾被遮蔽，或被误认为只属于京派。其实，他们首先是新月派，然后才是京派。新月小说重视人文关怀、追求温柔敦厚、和谐优美的审美与价值取向，也显示了古典而浪漫的美学品性，并直接影响京派小说。第七章研究唯美与实用并举的新月翻译。作为以英美留学生为主体的文学流派，新月派在翻译方面显示了特别的优势，翻译也成为其文学活动的一个不容忽视的部分。新月派的翻译理论和实践在相当程度上也体现了他们的文学观念。他们一方面强调翻译选材的艺术性和经典性，另一方面又注重科学性和实用性。他们重新诠释“信达雅”翻译标准，并补充了“人性”作为文学翻译的标杆；他们明确主张直译和意译相结合的翻译策略，反对“硬译”和曲译，并因为翻译理论再次与鲁迅短兵相接。新月派翻译不但为新文学提供了异质文本，而且促进了中外文学的互动，反映了一种“世界”的文学观。本章主要研究翻译诗学视域下新月派的理论与批评、新月派翻译实践中的文学观、新月派翻译与异质文化互动。结语主要重估新月派及其影响下的自由主义文学。显然，自由主义文学以人性为基石，以艺术为本位，自觉追求文学的审美现代性；同时，积极参与现代社会制度的建设，敢于质疑和反抗威权政治，显示了历史的进步性。但它以上层精英知识分子的“理”与“趣”为标尺，脱离底层民众的现实生活，忽略社会革命的现实诉求，并且始终处在浪漫精神追求与理性思想原则的矛盾纠葛中，也凸显了一定的历史局限性。反思新月派的现代性和人文精神，如果说，现代性是一个未完成的启蒙规划，那么研究新月派的意义就在于为当下的现代性建设提供理论启示。新月派尊重生命和张扬人性，主张人与人、人与自然保持和谐关系的人文思想，对民族的、世界的文化持建构性认同的思想，依然具有普适性。总之，新月派文学在为人生与为艺术之间，以自由主义为精魂，集古典、浪漫与现代于一体，构成现代文学的独特景观。
王强[9]（2012）在《中国新诗的视觉传播研究》文中提出在视觉文化转向的语境中，视觉媒介参与塑造中国新诗生态，视觉传播成为新诗传播的重要形态。中国新诗视觉传播的生动实践，为中国现代诗学研究提供了一个新的学术生长点。关于中国新诗视觉传播的整合性、系统性的考察和研究，尚有待于深入开展。本文将通过以下四个论题深入推进中国新诗视觉传播的研究：首先，中国古典诗画传统的现代传承研究。在中国新诗视觉传播的研究中，仍需回溯和检视中国古典诗画融合的传统。中国新诗的视觉传播中潜藏着诗画传统变异性传承的隐蔽线索。诗画传统的复活和承续是现代诗人推进新诗视觉传播的主动选择。因此，诗画传统其实可以被视为一种“被发明的传统”。伴随着中国文化的现代转型，中国诗和中国画都踏上了植入现代性的进程。中国诗和中国画的总体发展趋向都是致力于表现现代人特有的“情感结构”，二者再度朝着精神（意境）契合的方向迈进。诗歌和绘画的合作关系由到显明变得潜隐，形式上的直接结合（题画）已经趋于衰落。在现代，诗人和画家合力“发明”诗画传统，通过诗画并置创造一种现代诗画艺术。这种诗画艺术成为诗画传统现代传承的一种重要表现形式。在意象创设和情感表达诸方面，中国新诗与绘画彼此交流汇通，通过取法和借镜对方来塑造自身的风貌，“诗中有画”和“画中有诗”的艺术传统得以延续。此外，关于汉字形象与中国新诗视觉造型的议题同样涉及“传统的发明”，本文也将加以关注。其次，视觉媒介的变革与中国新诗视觉传播形态的研究。新型视觉媒介层出不穷，新诗视觉传播的形态经历了数度变迁。从静态到动态，从实景到虚拟，从单向到交互，日新月异的视觉媒介技术为诗人和艺术家打开了自由创造的天地。新诗艺术与众多类型的视觉媒介进行互动，呈现出丰富驳杂的融合方式，创造出摄影诗歌、诗歌电视（PTV）、超媒体诗歌等诸多崭新的综合艺术样式，成为“影像诗学”建构和探索的重要表现形式。通过深入解析这些综合艺术的生成机制和内在理路，可以探寻出中国新诗与新型视觉媒介的合作和交锋的复杂互动。此外，这些综合艺术的“诗意图式”仍然可以辨认出传统图式嬗变的痕迹，因此，它们也可以视为诗画传统的一种变异性传承。再次，地理空间的诗性建构与影像书写，以及诗意景观的塑造研究。诗歌艺术与视觉媒介都将地理空间纳入自身观照的视镜，使得地理空间成为诗歌与视觉媒介所表现素材的重要交集。经过诗性建构的地理景观则是诗歌艺术与视觉媒介共同书写的对象。透过“诗性地理”这一表现对象，可以探究摄影、电影、电视等视觉媒介表现和处理抒情题材的修辞方式以及现实困境，从而为抒情文体尤其是新诗的视觉传播提供启示。考察新诗与视觉文化关联的另一维度是诗意景观的塑造与凝视。伴随着经典性的生成和知名度的提升，中国新诗对众多景观进行着诗意建构和颠覆性重塑。在观光产业蓬勃发展的时代背景下，诗意景观在诗歌视觉传播中的作用将日益凸显出来。因此，对景观的诗意建构和重塑其实构成了中国新诗视觉传播的一个隐性渠道。最后，关于现代诗人形象塑造与想象的研究。当下，现代诗人正逐步将自身视觉形象的展示纳入新诗传播的策略当中，大众传媒将诗人形象作为一种文化资源加以征用，而一些影视剧则参与到诗人形象的演绎和虚构当中。诗人形象的塑造与想象，直接关系到诗歌生态的建设和诗歌受众的培养，因此，对诗人形象的考察是中国新诗视觉传播研究的重要环节。与诗界正面形塑自身形象的取向大相径庭，基于各自考量的大众传媒刻画出面目斑驳的诗人形象，使之变为“被污染的塑像”。而虚构的影视剧则强化和放大了媒体和公众对诗人的刻板印象，使之成为影视人物画廊中的一个“俗套”。总体而言，诗人形象的塑造是一个真相与虚构共生、交锋与合谋并存的复杂的文化编码过程。
王天红[10]（2011）在《中国现代新诗理论与外来影响》文中提出多年来中国现代文学研究领域已公认诗比小说、戏剧、散文受外来的影响更大,甚至有人说新诗就是用中文写的外国诗。对此,研究者研究了浪漫主义、象征主义、现代主义在中国的影响和流变;研究了郭沫若、徐志摩、冯至、艾青、穆旦等受外来影响的种种表现;研究了象征派“纯诗”理论,现代派“知性理论”,九叶派“新诗现代化”理论等在中国生根开花结果的情形;研究了现代中西诗学关系的多面呈现。不过中国新诗的真正内涵是什么?是与旧相对重在新?是与老相反重在年轻?是不用文言用白话?是不同书面用语体?是挣脱古典而现代?是反对格律要自由?是抛弃传统重欧化?近年来新诗理论的研究重心倾斜于现代主义研究,将获得西方后期象征主义诗艺精华视为中国与时代最高诗歌艺术同步的成果。这自然有重要意义和价值,不过仅仅如此简单吗?在中国现代文学三十年新诗发展的过程中,传统与当今、古典与现代、东方和西方、保守和先锋究竟是怎样的关系?1949年以前30年新诗如何发展?1949年以后30年新诗景象受政治左右还是早有渊源?1979年至今新诗发展与此前有什么关联?种种疑问令人思考而进入对诗歌理论的探寻。经由大量阅读原始资料,得出如下四方面结论:一是中国现代新诗理论不仅受当时的外来影响,也受西方传统影响而形成多元性和丰富性。一面是同时代东方印度和日本的小诗,英美浪漫主义的余波,法国前期和后期象征诗学,英美现代诗论,俄苏无产阶级诗论,使中国获得一个又一个当代诗歌导师;另一面也受西方传统影响:罗念生推崇古希腊经典长短诗律,不同于现代重轻诗律;学衡派和梁实秋师从白璧德新古典主义,强调古典美,反对现代诗过于自由;郭沫若、宗白华、梁宗岱都受歌德伟大人格杰出诗艺影响;王希和、傅东华、朱光潜、王力等从古典至20世纪初期的外国文艺理论和诗论中借鉴探索,期望发现融古今中外为一体的诗歌理论。二是中国现代新诗理论的开拓者因所受教育和个人禀赋的不同而各执己见,难以沟通和共容,因此发生多次论争。这是由于中国特殊的地理背景、20世纪特殊的时代背景、各人不同的求学背景,也即空间、时间和人三者共同的合力构成了中国现代新诗理论的驳杂多元。从接受美学的角度,不同的人有不同的期待视野,对同一首诗,同一篇诗论,同一部诗论着作的看法不会完全相同,而中国现代复杂的国内局势,使热爱诗歌的人有古典型、现代型、民族型等等,介于其间又有多种复杂表现。新诗的内涵在出现后不断产生各种不同的理解。三是中国现代新诗理论受传统的影响不可小视。虽不在论文主要范围内,但研究不能无视传统力量的强大,因新诗虽受外来影响而发生,但未曾与中国古诗完全割断联系。新诗人有的回头写旧诗有的倡导新声律。重要事实是:精通外语直接从外国诗歌诗论获得启发者易于认同其价值;未精通外语,因爱国民族主义否定外国思潮者,不易认同外国诗歌诗论,只从民间文学和中国古诗中汲取营养。另外,沉淀于中国人心中的美学习惯也制约思想情感,自从有了唐诗这座高峰,不但思想上具自由开阔奔放的精神气概和丰富深沉婉曲的情感内容,而且艺术上使汉语诗律达到世界诗律形式美的顶峰,其后历代诗人都愿梦回盛唐,而将宋诗宋词和元曲放置一旁。为此,学衡派将新诗与中国古诗精华相对照,自然得出今不如昔的结论。四是对中国现代新诗理论的学理分析需要引起足够重视。诗之所以为诗,会因不同时代地域和国别、以及不同语言不同美学倾向而有不同表现形式,但既然是诗,就必然具有与其他文类不同的形式规定性。诗会有叙事性,但叙事诗也是诗,不是小说;诗会有角色呈现和矛盾冲突,但剧诗也是诗,不是戏剧;诗会有自由的生命,但散文诗也是诗,不是散文。在中国现代,没有人把诗与小说、戏剧相混淆,但有不少人把诗与散文放在一起,其中“有什么话,说什么话;话怎么说,就怎么说”的胡适,和大力宣扬“诗的散文美”的艾青,是其中影响最大的两人。其间虽有徐志摩、闻一多对英美格律的借鉴,穆木天、梁宗岱对法语韵律的借鉴,冯至对德语音律的吸收,林庚对中国古诗声律的借鉴等,但由于胡适倡导自由白话诗,艾青成功创作自由诗和传统诗话形式《诗论》的风行,顺应了自美国惠特曼《草叶集》之后蔓延各国的自由诗风潮,其内核则是20世纪革命时代的变革精神,导致新诗界对中国传统诗律的部分甚至全部抛弃,这是反映时代精神、减损传统诗艺的重要事件。对此,论文分四章探讨新诗理论接受外来影响的具体过程及一些重要诗艺理论的分析,前三章分别探讨新诗理论与外来影响的空间和时间、论者构成、多种样态（着作和论文）。第四章侧重分析朱光潜《诗论》中的外来影响。论文中包括三部初次研究的诗论着作:洪深《戏的念词与诗的朗诵》比较英汉诗歌节奏与韵律,诗与散文节奏的分野;刘大白《中诗外形律详说》是第一部现代形态的中国诗学研究着作,对旧诗外形律客观估定、扬弃取舍;朱志泰《诗的研究》是中国现代第一部中诗英诗原文并论的比较诗学着作。附录是多年搜集的迄今最完备的中国现代新诗理论和批评着作与论文篇目。总之,除对空间、时间和人的整体分析和对主要诗论形态的分析以外,论文着重分析内涵相对稳定的诗歌理论着作。以探索中国现代新诗理论在学术上的成就,和如何汲取古今中外诗歌艺术精华,以完善新诗理论建设,并对新诗创作提供有益的帮助。
二、《埃兹拉·庞德与中国古体诗词的意象》中文概要（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、《埃兹拉·庞德与中国古体诗词的意象》中文概要（论文提纲范文）
（1）汉诗英译本中的“译者导读”英汉翻译实践报告（论文提纲范文）
| abstract |
| 摘要 |
| Chapter One Introduction |
| Chapter Two Translation Process |
| 2.1 Project Description |
| 2.2 Pre-Translation Preparation |
| 2.2.1 Analysis of the Source Text |
| 2.2.2 CAT Tools and Corpus |
| 2.3 While-translation |
| 2.3.1 Translation Problems to be Solved |
| 2.3.2 Time Arrangement |
| 2.4 Proofreading |
| Chapter Three Verschueren's Adaption Theory |
| 3.1 Overview |
| 3.1.1 Definition |
| 3.1.2 Angles of Investigation |
| 3.2 Relationship between Adaption Theory and Translation |
| Chapter Four Case Study |
| 4.1 Contextual Correlates of Adaptability |
| 4.1.1 Adaptability to the Source Language |
| 4.1.2 Adaptability to the Target Language |
| 4.2 Structural Objects of Adaptability |
| 4.2.1 Lexical Level |
| 4.2.2 Syntactic Level |
| 4.3 Dynamics of Adaptability |
| 4.3.1 Original Text Restoration |
| 4.3.2 Annotation |
| Chapter Five Project Evaluation |
| 5.1 Self-evaluation |
| 5.2 Senior Translator's Evaluation |
| Chapter Six Conclusion |
| Acknowledgements |
| Bibliography |
| Appendix A Glossary |
| Appendix B Source Text and Target Text |
（2）乌兰浩特市第八中学古诗词教学现状调查与分析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 问题的提出 |
| 1.2 研究的目的与意义 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.4 研究的范围与方法 |
| 1.5 主要概念界定 |
| 第二章 新课标对初中古诗词教学的要求与建议 |
| 2.1 新课标对初中古诗词教学的要求 |
| 2.1.1 加强诵读,培养语感 |
| 2.1.2 学会鉴赏,品析诗词 |
| 2.1.3 拓展迁移,注重积累 |
| 2.2 新课标对初中古诗词教学的建议 |
| 2.2.1 诵读为本,感受诗词 |
| 2.2.2 抓住诗眼,体会情感 |
| 2.2.3 巧妙提问,展开联想 |
| 第三章 乌兰浩特市第八中学古诗词教学的现状调查 |
| 3.1 对教师古诗词教学情况的调查 |
| 3.1.1 对教师认知程度的调查 |
| 3.1.2 对教师教学方法的调查 |
| 3.1.3 对教师教学重点的调查 |
| 3.1.4 对教师评价方式的调查 |
| 3.2 对学生古诗词学习情况的调查 |
| 3.2.1 对学生能力现状的调查 |
| 3.2.2 对学生学习态度的调查 |
| 3.2.3 对学生学习习惯的调查 |
| 3.2.4 对学生学习效果的调查 |
| 3.3 古诗词教学取得的成绩 |
| 3.3.1 完善了课堂评价体系 |
| 3.3.2 提升了教师的专业水平 |
| 3.3.3 提高了学生的写作能力 |
| 3.3.4 提升了学生的审美情趣 |
| 3.3.5 学生形成了正确的价值观 |
| 3.4 古诗词教学存在的问题 |
| 3.4.1 重识记默写,轻鉴赏体会 |
| 3.4.2 重应试教育,轻素质教育 |
| 3.4.3 重教师讲授,轻学生参与 |
| 第四章 对乌兰浩特市第八中学古诗词教学的建议 |
| 4.1 对学校的建议 |
| 4.1.1 营造良好的学习氛围 |
| 4.1.2 立足教学远效,挖掘教育价值 |
| 4.1.3 主客观相结合,丰富评价方法 |
| 4.2 对教师的建议 |
| 4.2.1 提高教师的教学设计能力 |
| 4.2.2 教学中需“放”与“扶”结合 |
| 4.2.3 重视理解鉴赏,挖掘诗词的美 |
| 4.2.4 以学生为主体,激发学习兴趣 |
| 4.3 对学生的建议 |
| 4.3.1 重视预习,培养良好习惯 |
| 4.3.2 重视诵读,激发学习热情 |
| 4.3.3 重视课外阅读,拓展知识面 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录A |
| 附录B |
（3）贝聿铭现代主义建筑美学研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题的缘起及意义 |
| 一、选题缘起 |
| 二、选题意义 |
| 第二节 国内外关于该课题的研究现状及趋势 |
| 一、研究现状 |
| 二、研究趋势 |
| 第三节 研究目标及方法 |
| 一、研究目标 |
| 二、研究方法 |
| 小结 |
| 第一章 现代主义建筑美学的渊源及特征 |
| 第一节 建筑审美的现代性 |
| 一、现代性 |
| 二、审美的现代性 |
| 三、建筑审美的现代性 |
| 第二节 现代主义建筑的发展脉络 |
| 一、现代主义建筑思想的兴起 |
| 二、现代主义建筑的发展阶段 |
| 第三节 现代主义建筑的精神实质及美学特征 |
| 一、现代主义建筑的精神实质 |
| 二、现代主义建筑的美学特征 |
| 小结 |
| 第二章 贝聿铭建筑美学的东西方资源 |
| 第一节 贝聿铭建筑美学的东方底蕴 |
| 一、东方贵族：儒家伦理与雅致化审美观 |
| 二、苏州园林：建筑时空观与建筑理想原型 |
| 第二节 第一代现代主义建筑大师对贝聿铭的影响 |
| 一、沃尔特·格罗皮乌斯：功能与形式 |
| 二、马歇尔·布劳耶：设计与生活 |
| 三、勒·柯布西耶：材料与雕塑 |
| 四、密斯·凡·德·罗：简洁与抽象 |
| 五、弗兰克·劳埃德·赖特：自然与有机 |
| 六、阿尔瓦·阿尔托：人情与地景 |
| 小结 |
| 第三章 贝聿铭现代主义建筑美学的赋形与嬗变 |
| 第一节 贝聿铭建筑创作的历程 |
| 一、早期现代主义风格的典范：1950 年代 |
| 二、探索形体和空间：1960 年代 |
| 三、真正声名远扬：1970 年代 |
| 四、成为空间艺术大师：1980 年代 |
| 五、发现之旅：1990 年代以来 |
| 第二节 独特的建筑创作手法 |
| 一、光线 |
| 二、庭院 |
| 三、几何 |
| 四、材料 |
| 五、雕塑 |
| 六、工艺 |
| 小结 |
| 第四章 贝聿铭现代主义建筑的美学特质 |
| 第一节 伦理化的建筑审美价值观 |
| 第二节 和谐统一的建筑审美理想 |
| 第三节 东方化的建筑创作构思方式 |
| 一、整体思维 |
| 二、立象尽意 |
| 三、中庸适度 |
| 第四节 对现代主义建筑美学的继承与超越 |
| 一、现代主义建筑美学的合理内核 |
| 二、现代主义建筑美学的拓展路径 |
| 小结 |
| 第五章 贝聿铭在现代主义建筑历史上的地位与作用 |
| 第一节 推动现代主义成为官式建筑风格 |
| 一、新古典主义的霸权 |
| 二、现代主义的突围 |
| 第二节 引领现代主义建筑走向雅致化 |
| 一、路易斯·康：空间哲学 |
| 二、理查德·迈耶：白色主义 |
| 三、丹下健三：内在的日本 |
| 四、贝聿铭：东方智慧 |
| 第三节 拓展现代主义建筑文化适应性 |
| 小结 |
| 第六章 贝聿铭对中国建筑现代转型的推动与启示 |
| 第一节 中国现代建筑发展的历史阶段 |
| 第二节 中国现代建筑体系的变迁 |
| 一、技术体系 |
| 二、管理体系 |
| 三、教育体系 |
| 第三节 中国现代建筑审美观念的演进 |
| 一、“仿洋风” |
| 二、“中国固有形式” |
| 三、“摩登建筑” |
| 四、20 世纪50 年代以来的“民族形式” |
| 五、20 世纪80 年代以来的“新民族形式” |
| 第四节 贝聿铭“中而新”的探索与启示 |
| 一、根植传统 |
| 二、审美至上 |
| 三、工匠精神 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（4）诗歌的抗战—西南大后方诗歌创作生态研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 战时生态生成与新诗的西南出场 |
| 第一节 抗战中崛起的西南大后方 |
| 一、西南大后方区域范围及政治地位的确立 |
| 二、西南大后方社会整体发展的稳定 |
| 第二节 现代文学中心的西南重构 |
| 一、北京、上海现代文学中心的沦陷 |
| 二、硝烟中流散的现代文学 |
| 三、抗战时期现代文学中心的西南重构 |
| 第三节 现代新诗在西南大后方的历史出场 |
| 一、现代诗人抗战时的西南集聚 |
| 二、诗歌传播场域在西南的构建 |
| 三、现代诗歌进入新的发展阶段 |
| 本章小结 |
| 第二章 战火与硝烟中的诗歌主体生态 |
| 第一节 战火中的洗礼:诗人生存状态与诗歌态度 |
| 一、流散期:吹响民族抗战号角 |
| 二、稳定期:浴火后的西南聚集 |
| 三、困难期:向现实的深处掘进 |
| 第二节 硝烟中的集结:诗歌社群与诗人组织 |
| 一、“文协”的建立与诗人动员 |
| 二、《七月》等报刊媒介与诗人组织 |
| 三、西南联大等校园文学社群与诗人的组织 |
| 本章小结 |
| 第三章 诗歌的接受与传播状态 |
| 第一节 接受群体类型及其对创作的影响 |
| 一、底层的大众:文艺动员中的普通市民和工农 |
| 二、挑剔的读者:西南大后方城市知识分子群体 |
| 三、诗歌逐梦者:西南大后方校园中的学生群体 |
| 第二节 诗歌传播的主要途径与困境 |
| 一、出版发行机构的发展与诗歌文集出版 |
| 二、《抗战文艺》等报刊媒介的诗歌传播 |
| 三、诗朗诵、街头诗等传播途径的发展 |
| 四、战时环境下诗歌传播的主要困境 |
| 本章小结 |
| 第四章 诗歌本体的生态适应 |
| 第一节 朗诵诗等:“使诗歌,成为大众的东西” |
| 一、高兰等的朗诵诗创作 |
| 二、田间等的街头诗创作 |
| 三、沙鸥等的方言诗创作 |
| 第二节 叙事诗:“新诗的再解放和再革命” |
| 一、战时生态适应中走向新的抒情 |
| 二、战时生态适应中的形式发展 |
| 本章小结 |
| 第五章 战时生态下新诗创作活动的变化 |
| 第一节 战时生态下的新诗创作活动特点 |
| 一、创作目的的工具化 |
| 二、创作活动的组织性 |
| 三、接受对象的大众化 |
| 第二节 战时生态下新诗创作的整体变化 |
| 一、规定性的“我们”对个体的“我”的超越 |
| 二、现实性在诗歌现代性构建中的合法性的确立 |
| 三、多元文化整合对西南大后方诗歌艺术的丰富 |
| 本章小结 |
| 结束语 |
| 参考文献 |
| 附录:1937 年 7 月至1945 年 8 月出版的主要诗集 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（5）《现代音乐与未来》译着与书评（论文提纲范文）
| 序言 |
| 1945 |
| 《现代音乐与未来》译着 |
| 第一章 理性与非理性 |
| 西欧 1945—50 |
| 巴黎 1945—48 |
| 年轻的布列兹 |
| 布列兹的《第二钢琴奏鸣曲》 |
| 其它故事 |
| 具体音乐 |
| 变奏: 诺诺 |
| 第二章 无声音乐 |
| 节奏性结构 |
| 朝向无声 |
| 凯奇周围 |
| 第三章 整体构型 |
| 西欧1949—54 |
| 穿插部分: 现代主义的资助者 |
| 整体序列主义2: 巴黎1952年 |
| 人声1: 诺诺 |
| 电子音乐 |
| 人声2: 巴拉凯 |
| 第四章 古典现代主义及其它类别 |
| 美国1945—55 |
| 勋伯格 |
| 卡特 |
| 巴比特 |
| 家制音乐 |
| 沃尔佩 |
| 无声(音乐)之后 |
| 第五章 冷战 |
| 第六章 延伸与发展 |
| 西欧1953—56 |
| 从单音到音群 |
| 构型的体系 |
| 《无主之槌》 |
| 声音和文字 |
| …光阴如何荏苒… |
| 统计 |
| 1956 |
| 第七章 流动的形式 |
| 1956——61 |
| 凯奇 |
| 布列兹与贝里奥 |
| 巴拉凯 |
| 迷宫的出口 |
| 第八章 前辈的回应 |
| 斯特拉文斯基 |
| 梅西安 |
| 瓦雷兹 |
| 交响乐作曲家以及其它人 |
| 第九章 重估与分解 |
| 1959—64 |
| 质疑之声:利盖蒂、布索蒂、卡格尔 |
| 蹒跚的步履:库尔塔格 |
| 聆听的耳朵:凯奇、扬、巴比特 |
| 利用好该时期:施托克豪森 |
| 最后的音乐会:诺诺 |
| 第十章 他时、他方 |
| 遥远的过往 |
| (想象中的过往) |
| 遥远的或者并不那么遥远的东方 |
| 援引 |
| 第十一章 音乐戏剧 |
| 歌剧和"歌剧" |
| 音乐戏剧 |
| 器乐性戏剧 |
| 第十二章 政治 |
| 卡迪尤 |
| 热夫斯基 |
| 在工厂里的作曲家 |
| 第十三章 炫技和即兴演奏 |
| 炫技 |
| 所谈论的炫技 |
| 电子音乐家 |
| 即兴 |
| 第十四章 乐队和电脑 |
| 乐队 |
| 电脑音乐 |
| 第十五章 简约主义和旋律 |
| 纽约简约主义 |
| 欧洲的简约主义 |
| 旋律 |
| 第十六章 结尾 |
| 1975 |
| 第十七章 神圣简约主义 |
| 派尔特 |
| 戈雷茨基和塔文纳 |
| (梅西安) |
| 乌斯特沃尔斯卡亚 |
| 第十八章 新浪漫主义 |
| 里姆 |
| 施尼特凯以及匆忙的当下 |
| 古拜杜林娜以及想象中的未来 |
| 性别和性取向 |
| 谢尔韦斯托夫和发生回响的过往 |
| 交响曲? |
| 费尔德曼和迷失 |
| 拉赫曼和再获得 |
| 第十九章 新简单潮流 |
| 凯奇,或天真性 |
| 丹亚,或局外性 |
| 库尔塔格,或即刻性 |
| 霍利格,或是极限性 |
| 斯卡里诺,或亲密性 |
| 第二十章 新复杂潮流 |
| 费尼霍夫 |
| 芬尼西 |
| 具有承载的独奏 |
| 第二十一章 旧复杂潮流 |
| 卡特和诗人们 |
| 克赛纳基斯以及阿尔迪蒂四重奏团 |
| 诺诺以及聆听 |
| 施托克豪森与作品《光》 |
| 伯特威斯尔和仪式 |
| 贝里奥和记忆 |
| ICRAM与布列兹 |
| 第二十二章 平谱音乐 |
| 拉杜雷斯库以及特内 |
| 格里赛 |
| 维维埃 |
| 第二十三章 (非神圣的?)简约主义 |
| 赖克 |
| 安德里森 |
| 第二十四章 |
| 多纳多尼 |
| 博尔科姆和亚当斯 |
| 利盖蒂 |
| 1989 |
| 第二十五章 趋向调式/文化基因(meme) |
| 没有根基的路径:利盖蒂 |
| 记忆的纪念:贝里奥和库尔塔格 |
| 重新制作的调式:阿代和本杰明 |
| 佩森以及保赛特的过往 |
| 传统的轨迹:在措恩周围 |
| 第二十六章 朝向奇怪本身 |
| 第一幕:白雪公主 |
| 幕间插演节目:库尔塔格的贝克特 |
| 第二幕:Luci mie traditrici |
| 幕间插演节目:伯恩威斯尔的蔡兰 |
| 第三幕:三个姐妹 |
| 幕间插演节目:库伯斯的没有人(No—one) |
| 第四幕:卖火柴的小女孩 |
| 第二十七章 趋向超越 |
| 古拜杜林娜和基督 |
| 哈斯和黑暗 |
| 哈维和女神 |
| 格里赛和再生 |
| 莱姆和现实 |
| 2001 |
| 第二十八章 趋向变化? |
| 《现代音乐与未来》书评 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 一、《现代音乐与未来》综述 |
| 二、翻译本书的意义 |
| 三、时间定位 |
| 四、形式体例 |
| 五、内容阐述 |
| 六、本书特色 |
| 七、译者感言 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（6）散点透视中国古代诗歌与玉文化（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究内容 |
| 文化篇 |
| 第一章 玉文化与其他文化 |
| 第一节 玉文化与儒家文化 |
| 一、灵玉崇拜: 从巫到儒的演变 |
| 二、以玉为礼: “三礼”的用玉思想 |
| 三、儒家玉德观形成的原因 |
| 四、儒家玉德观提出的历史意义 |
| 五、儒家玉德观的当代启示 |
| 六、其他比德观念举例 |
| 第二节 玉文化与道教文化 |
| 一、道教的“玉术语” |
| 二、道教诗歌与玉文化 |
| 三、道教食玉养生文化现象 |
| 第三节 玉文化与佛教文化 |
| 一、玉雕佛像 |
| 二、玉宝思想 |
| 三、佛偈与玉文化 |
| 第二章 玉文化与故事传说 |
| 本篇小结 |
| 诗歌篇 |
| 第一章 《诗经》与玉文化 |
| 第一节 《诗经》玉文化与周代礼乐文明 |
| 一、祭祀用玉 |
| 二、装饰用玉 |
| 三、馈赠用玉 |
| 四、形容用玉 |
| 第二节 《诗经》玉文化的意义及影响 |
| 第二章 《楚辞》与玉文化 |
| 第一节 《楚辞》玉文化的特点 |
| 第二节 《楚辞》中的玉和香草意象 |
| 第三节 《楚辞》玉文化对后世的影响 |
| 第三章 唐诗与玉文化 |
| 第一节 唐诗玉意象的文化阐释 |
| 一、“玉树”意象 |
| 二、“玉阶”意象 |
| 三、“玉壶”意象 |
| 四、“玉关”意象 |
| 第二节 不同诗人的意象阐释风格 |
| 一、王维诗歌的玉意象 |
| 二、李白诗歌的玉意象 |
| 三、杜甫诗歌的玉意象 |
| 第四章 宋词与玉文化 |
| 第一节 玉文化与宋词的富贵气象 |
| 一、“精金美玉”的几种富贵表现形态 |
| 二、“精金美玉”对宋词富贵气象形成的作用 |
| 第二节玉文化与宋词的婉约特征 |
| 本篇小结 |
| 理论篇 |
| 第一章 玉文化与唐宋诗学 |
| 第一节 玉文化与唐宋诗词理论 |
| 一、魏晋南北朝时期诗文理论中玉文化的表现形态 |
| 二、唐宋时期诗词理论中玉文化的表现形态 |
| 第二节 唐宋诗词中“玉”的修辞艺术 |
| 一、玉字的文化释义 |
| 二、唐宋诗词中“玉”的修辞技巧 |
| 三、“玉”的几种艺术表现原型 |
| 本篇小结 |
| 结语 |
| 附录 《全宋诗》中涉玉的佛教偈颂 |
| 主要参考文献目录 |
| 在读期间科研情况 |
| 后记 |
（7）庞德《诗章》的互文性阐释（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 1. 《诗章》的写作背景和宏旨 |
| 2. 《诗章》的框架和内容 |
| 3. 《诗章》与文本和文本性 |
| 4. 《诗章》在国内外的研究现状 |
| 5. 研究意义、内容和思路方法 |
| 第1章 作为诗歌艺术文本的《诗章》 |
| 1.1 意象与漩涡:众声喧哗的诗歌 |
| 1.1.1 《诗章》对维多利亚诗歌传统的颠覆 |
| 1.1.2 《诗章》对意象派和漩涡派诗风的继承和发展 |
| 1.2 影响与踪迹:叶芝、惠特曼、布朗宁和其他 |
| 1.2.1 《诗章》与叶芝的象征主义风格 |
| 1.2.2 《诗章》与惠特曼的自由体诗歌 |
| 1.2.3 《诗章》与布朗宁的"独白体" |
| 1.2.4 《诗章》与艾略特、卡明斯、H.D.等诗人的叛逆文风 |
| 1.3 《诗章》对《奥德赛》艺术呈现方式的戏仿 |
| 1.3.1 《诗章》对《奥德赛》思想体系的戏仿 |
| 1.3.2 《诗章》对《奥德赛》叙述风格的戏仿 |
| 1.4 《诗章》对《神曲》艺术呈现方式的戏仿 |
| 1.4.1 《诗章》对《神曲》思想体系的戏仿 |
| 1.4.2 《诗章》对《神曲》叙述风格的戏仿 |
| 1.5 《诗章》诗歌艺术特色的本土化和国际化 |
| 1.6 小结 |
| 第2章 作为人类文化文本的《诗章》 |
| 2.1 多样性:特别的文化盛宴 |
| 2.1.1 《诗章》里多姿多彩的人类文化 |
| 2.1.2 《诗章》里东西文化的对话和狂欢 |
| 2.2 隐喻性:"黑暗的森林"与美国文化 |
| 2.2.1 《诗章》展现的美国文化 |
| 2.2.2 《诗章》表达的文化诉求 |
| 2.3 人类文化的碎片化叙事 |
| 2.3.1 《诗章》里文化的碎片化与现实性 |
| 2.3.2 《诗章》里的文化杂糅与叙事 |
| 2.4 "我们思考,因为我们无知" |
| 2.4.1 《诗章》的文化功能论 |
| 2.4.2 《诗章》的文化优势论 |
| 2.5 《诗章》赋予人类文化使者的责任担当 |
| 2.6 小结 |
| 第3章 作为社会历史文本的《诗章》 |
| 3.1 "一首包含历史的诗"的历史性内涵 |
| 3.1.1 《诗章》文本的历史性 |
| 3.1.2 《诗章》历史的文本性 |
| 3.2 社会之镜:没有人能看到他自己的终结 |
| 3.2.1 《诗章》的历史记事功能 |
| 3.2.2 《诗章》的历史警示功能 |
| 3.3 个人历史和社会历史的建构统一 |
| 3.3.1 《诗章》的个人历史叙事 |
| 3.3.2 《诗章》的社会历史叙事 |
| 3.4 历史之网:一只大蜘蛛的执着梦想 |
| 3.4.1 《诗章》历史的超现实性 |
| 3.4.2 《诗章》历史的预言性 |
| 3.5 《诗章》、历史拾荒者与历史的放逐 |
| 3.6 小结 |
| 第4章 作为政治经济学文本的《诗章》 |
| 4.1 家族传统与政治经济学思想 |
| 4.1.1 《诗章》折射出的"家族意识" |
| 4.1.2 《诗章》中的政治经济学思想 |
| 4.2 为民族振兴撰写教科书 |
| 4.2.1 《诗章》政治经济学思想的"普适性" |
| 4.2.2 《诗章》政治经济学思想的民族性 |
| 4.3 "政治糊涂虫"与梦想的幻灭 |
| 4.3.1 《诗章》政治经济学的理性与非理性 |
| 4.3.2 《诗章》政治经济学与危险的"公牛" |
| 4.3.3 《诗章》政治经济学梦想的幻灭 |
| 4.4 反犹太主义思想的真实和扭曲 |
| 4.4.1 《诗章》反犹太主义思想的根源 |
| 4.4.2 《诗章》反犹太主义的表现 |
| 4.4.3 《诗章》反犹太主义的忏悔 |
| 4.5 《诗章》的"苦恼":带着伤疤的政治经济学 |
| 4.6 小结 |
| 第5章 作为道德哲学文本的《诗章》 |
| 5.1 道德意识和哲学思想的合欢 |
| 5.1.1 《诗章》处处点缀"闪光的细节" |
| 5.1.2 《诗章》的道德哲学思想 |
| 5.2 道德哲学:人存在的驱动力 |
| 5.2.1 《诗章》中的古希腊哲学 |
| 5.2.2 《诗章》中的德国哲学和法国启蒙思想 |
| 5.2.3 《诗章》中的超验主义哲学思想 |
| 5.3 《诗章》与道家智慧、佛学以及儒家思想 |
| 5.3.1 《诗章》里的道家智慧 |
| 5.3.2 《诗章》里的佛学思想 |
| 5.3.3 《诗章》里的儒学思想 |
| 5.4 庞德的道德哲学思想与社会理想 |
| 5.4.1 《诗章》中的是非观 |
| 5.4.2 《诗章》中的美丑论 |
| 5.4.3 《诗章》中的正邪意识 |
| 5.5 《诗章》与平民主义哲学体系的建构 |
| 5.6 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一: 庞德生平 |
| 附录二: 庞德作品 |
| 附录三:《诗章》的主体框架结构 |
| 附录四:《诗章》成书的过程年表 |
| 附录五:《诗章》各章节内容概述 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
（8）新月派文学观念研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、新月派研究的意义 |
| 二、研究历史与现状 |
| 三、五个基本概念的界定 |
| 四、研究思路与方法 |
| 第一章 新月派生成的历史语境 |
| 第一节 晚清至五四的思想启蒙 |
| 第二节 近现代的自由主义思潮 |
| 第三节 新人文主义传入中国 |
| 第四节 中国文学的现代转型 |
| 第二章 新月派文艺观念的发展脉络 |
| 第一节 清华学子追求自由独立、民族国家的文艺 |
| 第二节 新月社主张接续古今、融合中西的文艺 |
| 第三节 《新月》提倡“健康”与“尊严”的文艺 |
| 第四节 《诗刊》《学文》淡化功利、回归艺术本体 |
| 第三章 新月派基本文学观 |
| 第一节 文学表现“普遍固定之人性” |
| 第二节 理性是“最高的节制机关” |
| 第三节 美是“美的灵魂”附丽于“美的形体” |
| 第四节 “诗人总得有天才” |
| 第五节 “人生与艺术相连” |
| 第四章 新月诗歌：规范与自由的消长 |
| 第一节 中西诗艺融合观 |
| 第二节 新格律诗理论 |
| 第三节 疏离规范的审美超越 |
| 第五章 新月散文：“性灵”追求与“自由”言说 |
| 第一节 信仰生命与自然 |
| 第二节 任意而谈与笔战鲁迅 |
| 第三节 呼吁人权与法治的“论政风” |
| 第六章 新月戏剧与小说：对古典主义的守执与超越 |
| 第一节 国剧运动对新民族戏剧的构想 |
| 第二节 剧本创作中的多元美学思想 |
| 第三节 守望古朴与纯真的新月小说 |
| 第七章 唯美与实用并举的新月翻译 |
| 第一节 翻译诗学视域下的理论与批评 |
| 第二节 新月派翻译实践中的文学观 |
| 第三节 新月派翻译与异质文化的互动 |
| 结论 |
| 一、重估新月派及其影响下的自由主义文学 |
| 二、对新月派现代性和人文精神的反思 |
| 三、文化认同与“民族的”、“世界的”文学观 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在读期间公开发表论文（着）及科研情况 |
（9）中国新诗的视觉传播研究（论文提纲范文）
| 中文提要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 发明的传统：中国诗画传统的现代传承 |
| 第一节 古典意境的终结与诗画传统的新变 |
| 第二节 现代诗画艺术的古典“胎记” |
| 第三节 中国新诗与绘画的潜隐互动 |
| 附录 汉字形象与中国新诗的视觉造型 |
| 第二章 抒情的光影：“影像诗学”的实验与探索 |
| 第一节 新诗与摄影的“狭路相逢” |
| 第二节 新诗与电视的“亲密接触” |
| 第三节 “数码诗人”的网络游戏 |
| 第三章 诗意的空间：中国新诗与视觉媒介的视域交集 |
| 第一节 “诗性地理”的审美建构 |
| 第二节 “诗性地理”的影像书写 |
| 第三节 中国诗歌与诗意景观的建构和重塑 |
| 第四章 诗人的浮沉：影像时代诗人形象的塑造与想象 |
| 第一节 中国新诗的“边缘化”与诗人形象的建构 |
| 第二节 视觉转向与现代诗人形象的塑造 |
| 第三节 影视剧中诗人形象的想象与重建 |
| 结语 从边缘出发 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间科研成果 |
| 后记 |
（10）中国现代新诗理论与外来影响（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题的意义 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究思路与方法 |
| 第一章 新诗理论与外来影响的空间与时间 |
| 第一节 新诗理论与外来影响的空间 |
| 一、地理与生存空间 |
| 二、心理与诗意空间 |
| 三、异域空间与心灵体验 |
| 四、现代空间与新诗理论 |
| 第二节 新诗理论与外来影响的时间 |
| 一、1917-1925 年 |
| 二、1926-1931 年 |
| 三、1932-1937 年 |
| 四、1938-1945 年 |
| 五、1946-1949 年 |
| 第二章 新诗理论的论者构成 |
| 第一节 一篇文章和一代人的经历 |
| 第二节 古典诗论家 |
| 第三节 现代和民族诗论家 |
| 第三章 新诗理论着作的多种样态 |
| 第一节 新诗理论着作中的外来影响 |
| 一、一部探索诗与散文节奏的研究着作——评述洪深《戏的念词与诗的朗诵》 |
| 二、一部被遗忘的中外比较诗歌研究着作——评述朱志泰《诗的研究》 |
| 第二节 新诗理论论文中的外来影响（以英美新批评为例） |
| 一、1936 年吴世昌《诗与语音》：吕恰慈的意义分析 |
| 二、1937 年叶公超《论新诗》：格律与爱略特论传统 |
| 三、1947 年袁可嘉《新诗戏剧化》：英美新批评与戏剧和象征 |
| 第三节 诗论家评说自由诗 |
| 第四章 一切价值都由比较得来——朱光潜《诗论》中的外来影响 |
| 一、《诗论》的缘起 |
| 二、对照的发现 |
| 三、外来影响的梳理 |
| 四、围绕《诗论》的诗论 |
| 五、里程碑的评价 |
| 结论 |
| 一、中国现代新诗理论的实绩与缺憾 |
| 二、中国现代新诗理论所受外来影响的实绩与缺憾 |
| 三、对中国现代新诗的希望 |
| 参考文献 |
| 附录一 中国现代新诗理论着作（1920-1950）（依时间排序） |
| 附录二 中国现代新诗理论与批评篇目（1917-1949） |
| 作者简介及科研成果 |
四、《埃兹拉·庞德与中国古体诗词的意象》中文概要（论文参考文献）
- [1]汉诗英译本中的“译者导读”英汉翻译实践报告[D]. 许悦. 西南科技大学, 2020(08)
- [2]乌兰浩特市第八中学古诗词教学现状调查与分析[D]. 徐秀媛. 延边大学, 2019(01)
- [3]贝聿铭现代主义建筑美学研究[D]. 李春. 山东师范大学, 2019(09)
- [4]诗歌的抗战—西南大后方诗歌创作生态研究[D]. 荀利波. 上海师范大学, 2018(08)
- [5]《现代音乐与未来》译着与书评[D]. 魏志宇. 上海音乐学院, 2017(08)
- [6]散点透视中国古代诗歌与玉文化[D]. 袁晓聪. 南京师范大学, 2017(12)
- [7]庞德《诗章》的互文性阐释[D]. 郭英杰. 陕西师范大学, 2016(06)
- [8]新月派文学观念研究[D]. 黄红春. 江西师范大学, 2013(03)
- [9]中国新诗的视觉传播研究[D]. 王强. 苏州大学, 2012(09)
- [10]中国现代新诗理论与外来影响[D]. 王天红. 吉林大学, 2011(04)