探索“色墨界”

一、探究“彩墨境界”（论文文献综述）

缑梦媛^[1]（2020）在《吕品田,一个有担当有情怀的学者》文中研究表明吕品田是我国艺术理论领域的重要学者,曾为中国艺术研究院常务副院长兼研究生院院长,研究员、博士生导师,全国文化宣传系统"文化名家暨四个一批"人才。他在民间美术、手工艺、当代美术以及非物质文化遗产保护研究方面均有饱富创见的丰硕研究成果。吕品田强调把艺术研究纳入文化学的宏观视野,在社会文化的生态结构和功能关系中认识和把握艺术本体及其复杂多样的现实形态。他重视社会现实中人的精神关怀与社会担当,学术研究透着立足当下、着眼未来的强烈问题意识和前瞻性,为中华文化的当代复兴和创造性发展做着不懈的努力（图1）。

隋林华,刘九零^[2]（2020）在《“色无边界” 中国当代山水画家牛克诚专访》文中提出收藏与投资:牛老师好!在书法方面,您最早以风格独特的隶书知名于书界;在绘画创作方面,您将"书意"入画,可以说您的绘画创作是对您"书意"和理论的极好践行,在此方面您的体会是什么?牛克诚:就像你所知道的那样,我最初是从书法入道的。20世纪80年代主要是搞书法、篆刻。1987年中国书协举办了"全国第二届中青年书法篆刻家作品展",是第一次全国公开征稿的书法展览,在当

赵胜利^[3]（2019）在《“以美育人”与青少年核心价值观培育探微》文中指出围绕"立德树人、以美育人"的根本工作任务,应处理好学校美育与社会主义核心价值观培育的关系,做到"润物细无声":注重审美主体的培育,引导学生形成正确的审美观;进行基于"化美育德,立德树人"的美育课程改革;从全方位、多维度、拓展审美教育的德育价值,融入社会主义核心价值观。

任南南^[4]（2019）在《当代工笔重彩人物画色彩语言的审美探究》文中进行了进一步梳理回顾漫长的中国美术史,工笔重彩人物画占据着浩瀚的篇幅,承载着自强不息的民族精神,演绎着灿烂辉煌的古老文明,经过长期的发展逐渐形成了自身独特的色彩观念及语言体系,但由于艺术发展所积累的矛盾与困难,文人的极端文化意识和审美取向的改变等因素的影响,至使唐宋以后的工笔重彩人物画陷入了举步艰难的历史境地,形成了“重彩”和“水墨”两类中国画审美形式,工笔重彩画被冠以工匠画,遭到众多文人的鄙视,逐渐落入末路。直至二十世纪八九十年代,工笔重彩艺术再次活跃于大众视野,在与西方艺术思潮和中国传统绘画的多次双向冲撞中,发生了巨大的变化,衍生为一个开放的体系,一手伸向传统,一手面向未来,以色彩之变为突破口打破了传统工笔重彩勾勒填色的表现手法,艺术家们进行了各种各样的变革与尝试,不断挖掘借鉴油画、水彩画及日本绘画等色彩方法的精髓之处,运用各种表现手法探索符合当代审美趣味的色彩语言形态。当代工笔重彩人物画在技术科学、文化思想、材料工具的推动下形成了自己独特的色彩观念和色彩语言体系,并在发展的过程中不断完善。本文以本体语言的角度梳理了工笔重彩人物画的发展历程和复兴原因,审视了受传统哲学思想影响下的中国色彩观念和人物画色彩画论,明确工笔重彩人物画色彩体系的形成与发展。从色彩语言的角度,追溯了当代工笔重彩人物画与传统工笔重彩人物画之间的关系。以传统与变革为切入点,通过个人情感、色彩观念及创作理念三方面分析了当代工笔重彩人物画色彩语言的审美取向和风格面貌,揭示了工笔重彩人物画色彩语言当代转型的意义和价值。最后,结合自身绘画创作谈技法形式及个人感悟。

张春丽^[5]（2013）在《国画家张复兴 画韵诉说桂北山水情》文中进行了进一步梳理张复兴,天津人,1946年出生,祖籍山西。系文化部中国画学会常务理事、文化部中外文化交流中心中国山水画创作院副院长、中央文史馆书画院研究员、中国友联画院画家、北京人文大学书画艺术学院特聘教授、广西美协顾问、广西艺术学院名誉教授、桂林画院名誉院长、广西政协文史研究馆馆员、中国美术家协会会员、一级美术师。多次参加全国美展,作品先后十多次在全国性美术作品展中获奖。曾获第八届美展大奖,第九届美展优秀作品奖,世界华人书画艺术画展金奖,两次获广西自治区政府文艺创作最高奖——铜鼓奖,被评为广西有突出贡献专家。1900-2000年"中国画百年大展"入选画家,是"锦绣中华万里行"、"彩墨境界"等有影响的学术活动的参展画家之一,并在2004年获"黄宾虹学术奖"。

贾辉^[6]（2009）在《山东省《2010情系环保——彩墨境界》环保书画台历近日出版》文中研究指明为构建和谐社会,弘扬生态文明,传播环境文化,实现可持续发展战略,团结、吸引更多的艺术家投身到环保事业中来,由山东省环保宣传中心组织艺术家创作的《2010情系环保——彩墨境界》环保书

刘利敏^[7]（2007）在《高师美术教育培养创造型美术教师的研究 ——以桂林地区高师美术教育专业教育教学问题为依托》文中研究表明创新是民族进步的灵魂,是时代特征的反映,是教育改革的需要。当今时代是知识经济时代,它需要以创造型的人才作为基础,而创造型人才的培养离不开教育。美术教育被公认为是对创造力的培养最具成效的课程之一。但是,没有创造性的美术教师队伍,就没有创造性的教育,培养学生创新能力更是无从谈起。职前师范阶段是师范生成为专业化教师的储备期,也是其能否成为创造型教师的关键时期。高师美术教育专业是培养中小学美术教师的母机,是美术教师输出的源头,随着我国素质教育的推进,高师美术教育的职责在不断扩大,小到中小学美术教育的开展,大到整个素质教育的推进,它都承担着不可推卸的责任,其教育质量直接影响到中小学美术教育的质量,所以培养创造型教师应成为高师美术教育的核心任务。陈至立在《在教育部2006年度工作会议上的讲话》指出,培养创新人才必须要深化教育教学改革,要转变教育观念,深化教学改革,创新人才模式,培养具有创新精神、创新能力和实践能力的人才。本课题以上述内容为背景提出,旨在通过研究高师美术教育如何通过一系列的教育创新,培养出具有一定反思能力、创造能力的中小学美术教师。这对于我国素质教育的推进,高师美术教育自身发展以及提高师范专业学生在人才市场中的竞争力都具有一定的现实意义。本论文主要分七个部分:第一部分,创造型教师的相关综述。包括创造型教师的含义、创造型教师具备的素质、创造型教师的行为特征三个层面。第二部分,时代对创造型美术教师的呼唤。分析了树立创造型美术教师职业形象的必要性和紧迫性,主要从后现代课程观的影响,教师专业化发展、中小学美术教育目标和基础教育课程改革的要求,以及每个教师自身得到发展的需要五个方面展开论述。第三部分,论述了培养创造型教育人才是时代赋予高师美术教育的使命。高师美术教育专业是培养中小学美术教育人才的源头,正可谓“问渠哪得清如许,为有源头活水来。”培养创造型教育人才理应追本溯源。第四部分,对传统高师美术教育中影响培养学生创造意识和创造能力的因素分析。以桂林地区的两所师范院校美术教育专业教育教学问题为依托,就传统教育下的美术应试教育的现状、观念、课程和教学四个方面中存在的不利因素进行分析。第五部分,对高师美术教育学生创造素质的调查和分析。现代课程观认为教师是主导,学生是主体,两者在教学过程中都不可忽视。以往的研究多侧重于剖析教师的教,而往往忽视学生的学,因此本文第五部分采用调查问卷的形式,以期对学生自我管理、自我学习、自我控制等状态有所了解,对症下药。第六部分,以桂林地区高校美术教育专业为研究对象,提出了高师美术教育专业教育创新,培养创造型教育人才的一系列策略。第一,教育理念创新是高师美术教育培养创造型美术教师的前提;第二,课程创新是高师美术教育培养创造型美术教师的核心;第三,教学创新是高师美术培养创造型美术教师的关键;第四,教育环境创新是高师美术培养创造型美术教师的保障。此部分是全文的中心和关键所在,笔者着重就选修课程环节、实践环节、教学评价环节、社团活动等环节的建设和完善进行了论述,并提出在高师美术教育推广美国“PDS学校模式”以及“电子档案袋评价模式”的建议。第七部分,对于高师美术教育培养创造型美术教师的再思考。培养创造型教育人才应注意两个问题:第一,对学生“自我艺术表现的鼓励”并不就是培养创造型教育人才;第二个问题,培养学生创造能力的过程中教师不可陷于“学生中心论”。在新形势下,培养创造型美术教师已经成为教育研究者的一个课题,具有一定的现实意义,学术价值较高。但是在实际操作中定会遇到不少的困难,过程定是迂回曲折的。但是,只要每个教育工作者都绷起这根弦,相信会取得一定的成果。

丁琪^[8]（2007）在《广西师范大学美术课程资源的开发利用》文中研究表明本文通过运用行动研究法、叙事研究法、案例研究法,开展了广西师范大学美术课程资源的开发利用调查,统计了各种数据,力图建立全国共享的美术教育数据库,旨在让美术课程资源在广西师范大学甚至全国范围内得到最广泛有效的开发利用。本文先陈述了广西师范大学美术学院美术专业课程的设置,再对美术课程资源的定义和类别做了简单介绍,继而从五个角度阐述了广西师范大学美术课程资源开发的必要性。本文的重点在于结合最新教育观、教师观、学生观、教学观、课程观与教材观的内容并以一些典型案例来辅助,对广西师范大学美术课程资源的现状进行了分析,最终针对校内美术课程资源、校外美术课程资源、网络美术课程资源、影视美术课程资源、社区美术课程资源五个方面提出了自己对母校美术课程资源开发的些许策略。本文具体分四部分:前言部分对课程资源开发的重要性及本论文的研究目的做了说明。第一部分是认识广西师范大学美术课程,在目前专业课程设置的基础上,本着先利用现有资源再开发新资源的原则,力图实现课程资源利用效益的最大化。第二部分是认识美术课程资源的定义、分类及从四个角度阐述广西师范大学美术学院为什么要更加重视课程资源的开发利用。第三部分是广西师范大学美术课程资源现状分析。第四部分是广西师范大学美术课程资源开发利用策略。第五部分是结语。本人的论文选题也响应了新课程对美术教师、学生以及美术研究者的新要求,也体现了师范院校教育观念的转变。尝试从哲学、心理学、文学、中外教育史及教学论角度全面看待美术课程资源的利用和开发。

丁琪^[9]（2006）在《桂林美术馆现状及馆校合作的建议——校外美术课程资源初探》文中研究指明美术馆属于校外美术课程资源,桂林美术馆是目前广西唯一的美术馆,本文通过对其在设施配备部分、政策部分、收藏部分、展览研究部分、传播部分的现状调查,论证了桂林美术馆与学校美术教育合作的可行性。

曾先国^[10]（2005）在《彩墨随想》文中研究说明最近我参加了“‘彩墨境界’山水画学术展”,对探索山水画色彩的演变形式发展状况和学术成就,展开讨论并进行创作实践。由于过去在山水画创作上太多注重笔墨结构与形式语言的探索,少有把重彩山水作为一项课题专门研究。这次参加“彩墨境界”山水展,也给我出了一个新的课题。但如何能正确理解和把握其精神内涵,重新审视重彩在传统山水画中的价值,是当代中国画画家面临的重大课题。下面就创作重彩山水谈几点肤浅体会

二、探究“彩墨境界”（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、探究“彩墨境界”（论文提纲范文）

（4）当代工笔重彩人物画色彩语言的审美探究（论文提纲范文）

（7）高师美术教育培养创造型美术教师的研究 ——以桂林地区高师美术教育专业教育教学问题为依托（论文提纲范文）

（8）广西师范大学美术课程资源的开发利用（论文提纲范文）

四、探究“彩墨境界”（论文参考文献）

• [1]吕品田,一个有担当有情怀的学者[J]. 缑梦媛. 民艺, 2020(06)
• [2]“色无边界” 中国当代山水画家牛克诚专访[J]. 隋林华,刘九零. 收藏与投资, 2020(Z2)
• [3]“以美育人”与青少年核心价值观培育探微[J]. 赵胜利. 教育现代化, 2019(69)
• [4]当代工笔重彩人物画色彩语言的审美探究[D]. 任南南. 西南民族大学, 2019(03)
• [5]国画家张复兴 画韵诉说桂北山水情[J]. 张春丽. 赤子(下半月), 2013(10)
• [6]山东省《2010情系环保——彩墨境界》环保书画台历近日出版[J]. 贾辉. 环境教育, 2009(12)
• [7]高师美术教育培养创造型美术教师的研究 ——以桂林地区高师美术教育专业教育教学问题为依托[D]. 刘利敏. 广西师范大学, 2007(05)
• [8]广西师范大学美术课程资源的开发利用[D]. 丁琪. 广西师范大学, 2007(05)
• [9]桂林美术馆现状及馆校合作的建议——校外美术课程资源初探[J]. 丁琪. 艺术探索, 2006(01)
• [10]彩墨随想[J]. 曾先国. 美术, 2005(04)

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