一、浅谈如何训练歌唱艺术的内心听觉（论文文献综述）
朱凯茜[1]（2021）在《声乐艺术在钢琴演奏与教学中的运用 ——以李斯特艺术歌曲钢琴改编曲R257，SW569为例》文中提出声乐艺术与钢琴艺术同为音乐艺术的重要组成部分,从表演形式上看两者是完全不同的,但实则两种艺术是息息相关,互相影响共同发展的。本论文选取了素有“钢琴之王”之称的匈牙利作曲家李斯特的艺术歌曲钢琴改编曲R257,SW569为例,将声乐艺术与钢琴艺术进行对比分析找到两者的共通性,并以此来研究声乐艺术如何运用于钢琴的演奏与教学。本部作品改编自与李斯特同一时代的浪漫主义杰出代表人物罗伯特.舒曼的艺术歌曲集Op79与Op98a。本套作品有着动人浪漫的旋律、富有文学性的歌词,李斯特在此基础上又将其改编为钢琴独奏作品,使其在保留原有风味的特点上又别具一格,十分具有研究价值。本论文共分为三章:第一章主要介绍声乐艺术与钢琴艺术的相互关系,从声乐与钢琴在历史发展中的相互关系、李斯特及其声乐改编曲、声乐艺术与钢琴艺术的共性,三个方面进行阐述;第二章从音乐内容、技巧、音乐表现三个方面,以李斯特的改编曲为例,阐述声乐艺术在钢琴演奏中的具体应用;第三章主要探讨声乐艺术在钢琴教学中的应用,在本章节中首先介绍了将声乐艺术应用于钢琴教学中的相关教学理论支撑,笔者根据研究内容设计了一堂课的教案并进行了实际的一对一钢琴教学,最后将教学活动实践过程进行整理,给出教学总结与反思,力求为钢琴教师在钢琴教学中提供一个新的借鉴思路。
缪诗韵[2]（2020）在《马友德二胡“感觉”教学法研究》文中认为马友德教授“感觉”教学法是其二胡演奏教学体系中重要的组成部分,也是音乐表演学科重要的教学方法。“感觉”教学法通过对学生“演奏感觉”的引导,使学生充分掌握演奏技术的应用核心;从感觉中把握声音的特质,构建作品的内在情韵;提升舞台表演的艺术魅力。“感觉”教学法立足于听觉、触觉、视觉及动觉感官的运用,训练学生对技术感觉、声音感觉、作品意蕴感知和舞台表演感受的综合演奏感觉把握。注重学生艺术联想、形象思维能力及内心听觉的建立,培养学生音乐审美意识的形成。“感觉”教学法中建构的“五为”演奏论、“五合一”人才论及“八心”师德论等音乐教育思想,为二胡演奏艺术培养出众多的复合型音乐人才,是中国二胡演奏教育事业的思想结晶。
冯婷[3]（2020）在《达尔克罗兹教学法应用于童声合唱教学的理论与实践研究》文中认为近年来,随着义务教育音乐课程改革的不断深入,我国对于美育教育越来越重视,作为美育重要手段之一的童声合唱也逐渐被大众所关注。但是现阶段我国传统童声合唱教学仍存在忽视学生情感体验和艺术表现力等问题,而达尔克罗兹教学法中的教学手段可以有针对性地解决上述问题,因此,将达尔克罗兹教学法运用于童声合唱教学的改革也越来越受到广大音乐教师的青睐。本文通过文献研究法、实验研究法等,立足于我国的童声合唱教学模式现状,阐述国内外童声合唱发展概况和功能性,结合我国童声合唱发展情况对达尔克罗兹教学法基本教育思想展开全面研究,以达尔克罗兹教学法运用于童声合唱教学的必要性和可行性作为理论依据,具体分析了该方法运用于童声合唱教学中的成效,探索该教学方法应用于我国童声合唱教学的契合性,最后对我国童声合唱教学方法进行了改革思考,旨在为广大音乐教师在童声合唱教学方法的改革实践中提供参考。
王雪琴[4]（2020）在《核心素养视域下提升初中学生音乐内心听觉能力的策略》文中提出文章以培养音乐内心听觉的基础——听觉训练为基点,对内心听觉的内涵、培养意义及对训练方法、训练途径进行综合论述,发现音乐内心听觉的培养对音乐能力的建立、音乐核心素养的提高具有极为重要的作用。
哈筝,冉腾宇[5]（2017）在《音乐内心听觉与记忆的相关研究》文中指出对所有音乐学习者来说,音乐内心听觉是一项非常重要的基础技能,研究与其相关的问题是非常必要的。本文通过实证研究的方法,对"音乐内心听觉与记忆的相关问题"进行探索,并通过研究结果讨论"音乐内心听觉与记忆存在何种程度的关系",以此为音乐学习者寻求一种培养音乐内心听觉的有效范式。
秧珍珍[6]（2017）在《风格音乐艺术中的二度创作与实践探索》文中研究表明第一部分:开题报告一、研究背景对于一首音乐作品来说,它的形成应该由三个环节组成——作曲家的创作、演奏（唱）家的表演、听众的欣赏,这三个环节缺一不可。只有在这三个部分完整的情况下,一首作品才能完整地被人们感知,获得审美上的一种享受。作曲家的创作,毋庸置疑是作品的本源,没有这个环节的完成就根本谈不上后两个环节的存在。而演奏（唱）家的表演处于中间环节,有着重要的作用,他对于能否正确表达音乐思想,能否使作品与听众之间达到情感的共鸣,
罗中一[7]（2014）在《从我国30多年美声唱法研究文献看声乐教学理论之构建》文中认为本文以改革开放后“我国30多年美声唱法理论文献”为研究对象,在对声乐着作、期刊2大类研究文献进行数据统计与整体梳理的基础上,着重对文献所隐含的部分研究论述问题予以指出与评述。本文包括引言、结语以及3个章节。第一章,对我国30多年来声乐文献的数量进行统计,并根据文献的主旨与内容进行分类及量化,从整体上呈现文献的主要研究范畴与所做贡献。第二章,在分类统计的基础上,对文献相关研究领域以及学科关键环节进行深入比对与分析,从而就文献的学科定位等问题提出疑问与评述。第三章,对声乐发声技术的几大核心领域进行研究分析,在对观点分类与综述的基础上,引申出其研究方式的问题与缺失。声乐研究文献作为该学科的理论支持与学术阵地,在指导教学实践的同时,对于本学科的核心价值与整体定位理应具有更高的前瞻与把握。所以本文是建立在文献基础之上,通过综合比对与研究分析后所得出结论,以期从不同的角度透过文献表面找出研究论述问题的实质,并作出相关评价与建议。
苏军,余莉娟,张长林[8]（2013）在《性格与心理对声乐教学的影响因素分析》文中指出一个多世纪的心理学的研究已经证明:人的一切行为都是受心理活动的支配和调控,心理活动直接关系到人的实践能力。因此良好的心理素质能极大地改善和提高人的行为效能;反之不良的心理素质对人的行为效能会造成不利影响,甚至破坏作用。而声乐艺术作为人的一种高度立体性的艺术表演活动更是和心理素质有着紧密的联系。研究歌唱者在声乐训练和音乐表演中的心理变化规律,以提高歌唱艺术水平和声
朱金凤[9]（2013）在《培养良好歌唱“内心听觉”能力的策略研究》文中研究指明本文从心理学角度对培养良好歌唱“内心听觉”进行了阐述,并结合了笔者多年的声乐学习经验,全文共有四章内容,下面将对各章内容进行简单描述：第一,笔者对关于“内心听觉”的研究情况进行了汇总,从心理学的发展到音乐心理学的诞生再到歌唱心理学的出现以及关于内心听觉的研究,作者有效地借鉴了这些研究成果。声乐心理学是音乐心理学的分支,其发展深受音乐心理学发展的的影响,所以,在研究背景中,笔者从音乐心理学的产生、发展,以及对声乐心理学发展的影响和学术成果做了列举和介绍。第二,笔者参考了大量的文献,各着述中对“内心听觉”能力的概念有所不同,笔者将这些定义进行了总结概括,从心理学角度对歌唱“内心听觉”进行了概念界定。第三,笔者对培养歌唱“内心听觉”的意义进行了阐述,意在引起读者对歌唱内心听觉能力的重视,使读者重视对歌唱内心听觉能力的训练。第四,笔者从三个方面对培养歌唱内心听觉能力的策略进行了阐释,这是本文的中心,此部分内容丰富且详细,作者力图向读者提供事半功倍的有效训练方法。
周小梅,杨立新[10]（2011）在《声乐学习中内心听觉的培养》文中研究表明声乐是一门借助于听觉而表现的艺术,是通过人的听觉器官来感知和体悟的。这就要求歌者们为了唱出传情达意的歌声,除了使自身具备高超的演唱技术和丰富的表现手法之外,还要注重内心听觉的培养。因为歌唱艺术中的内心听觉是获得科学发声方法和歌唱体验的有效途径。因此,在声乐学习中重视内心听觉的培养便显得尤为重要了。本文就声乐学习中如何培养内心听觉这个问题,以一个声乐学习者的角度,根据自身学习声乐的经验和感想,并结合前人的研究成果从内心听觉的作用和培养两大方面提出自己的看法。
二、浅谈如何训练歌唱艺术的内心听觉（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、浅谈如何训练歌唱艺术的内心听觉（论文提纲范文）
（1）声乐艺术在钢琴演奏与教学中的运用 ——以李斯特艺术歌曲钢琴改编曲R257，SW569为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一章 声乐艺术与钢琴艺术的关系 |
| 第一节 声乐与钢琴在历史发展中的相互关系 |
| 第二节 李斯特及其声乐改编曲 |
| 第三节 声乐艺术与钢琴艺术的共性 |
| 一、音色追求 |
| 二、音乐内容 |
| 三、技巧 |
| 四、音乐表现 |
| 第二章 声乐艺术在钢琴演奏中的应用 |
| 第一节 音乐内容的应用 |
| 一、作品背景 |
| 二、作品音乐特性 |
| 三、歌词的理解 |
| 四、谱面对照 |
| 第二节 技巧应用 |
| 一、呼吸与气息 |
| 二、音色与触键 |
| 三、歌唱性的表达 |
| 第三节 音乐表现应用 |
| 一.力度的处理 |
| 二、作品结构的分析与乐句的表现 |
| 三、踏板的使用 |
| 第三章 声乐艺术在钢琴教学中的应用 |
| 第一节 声乐艺术运用于钢琴教学的理论支撑 |
| 一、柯达伊的歌唱教学理论 |
| 二、学习迁移理论 |
| 第二节 教案设计 |
| 第三节 教学实施与反思 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（2）马友德二胡“感觉”教学法研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、课题缘起 |
| 二、本课题的研究现状综述 |
| 三、课题研究的目的与意义 |
| 四、课题的重点、难点创新点和预期成果 |
| 第一章 马友德二胡“感觉”教学法的理论内涵 |
| 第一节 马友德“感觉”教学法的提出 |
| 一、马友德二胡“演奏感觉”概念的提出 |
| 二、马友德对“感觉”教学法的充实 |
| 三、马友德“感觉”教学理论的确立 |
| 第二节 马友德“感觉”教学法的内容 |
| 一、通过感觉建构演奏技术 |
| 二、通过感觉建构声音观念 |
| 三、通过感觉建构作品情韵 |
| 四、通过感觉建构舞台经验 |
| 第三节 马友德二胡“感觉”教学法的特色 |
| 第二章 “感觉”教学法的核心任务 |
| 第一节 “感觉”教学法的训练目标 |
| 一、艺术联想训练 |
| 二、形象思维建立 |
| 三、内在听觉培养 |
| 第二节 “技术感觉”的训练 |
| 一、听觉感受对“音”的记忆 |
| 二、视觉和触觉感受对“技”的辅助 |
| 三、“力”在动觉感受中的肌体训练 |
| 第三节 “中间位置”演奏感觉的训练 |
| 一、“中间位置”感觉的概念及运用 |
| 二、“中间位置”的力学原理体现 |
| 第四节 声音感觉在作品意蕴描绘中的运用 |
| 一、“白”的基础音色 |
| 二、声音色彩的区分及在音乐情境中的显现 |
| 第五节 舞台表演感受 |
| 第三章 “感觉”教学法建构的音乐教育思想 |
| 第一节 “感觉”教学法与“五为”演奏论 |
| 第二节 “感觉”教学法与“五合一”人才论 |
| 第三节 “感觉”教学法与“八心”师德论 |
| 第四节 “感觉”教学法的教学成果 |
| 结语 |
| 附录:马友德教授访谈录 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（3）达尔克罗兹教学法应用于童声合唱教学的理论与实践研究（论文提纲范文）
| 论文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起 |
| 二、研究意义 |
| 三、研究现状综述 |
| 四、研究方法与思路 |
| 第一章 我国童声合唱发展溯源及功能研究 |
| 第一节 合唱艺术的发展 |
| 一、合唱艺术的发展概况及分类 |
| 二、我国合唱艺术的发展概况 |
| 第二节 童声合唱艺术的发展特征及功能 |
| 一、国内外童声合唱的发展历程 |
| 二、童声合唱艺术的特征及功能 |
| 第二章 达尔克罗兹教学法应用于童声合唱教学的必要性及可行性分析 |
| 第一节 达尔克罗兹教学法概述 |
| 一、生平、成就及影响 |
| 二、音乐教育思想 |
| 第二节 应用于童声合唱教学的必要性分析 |
| 一、激发学生学习合唱的兴趣 |
| 二、提高学生审美、创造和音乐感受力 |
| 三、培养学生团结合作的能力 |
| 第三节 应用于童声合唱教学的的可行性分析 |
| 一、适应学校音乐教育现状 |
| 二、遵循儿童身心发展特点 |
| 三、推动学校教学方法改革 |
| 四、实验效果明显 |
| 第三章 达尔克罗兹教学法在童声合唱教学中的实践应用 |
| 第一节 以运动觉开发为目标的节奏练习 |
| 第二节 以内心听觉开发为目标的视唱练耳基本练习 |
| 第三节 以即兴创造能力开发为目标的即兴练习 |
| 第四章 我国童声合唱教学方法改革思考 |
| 第一节 加强交流合作、把握发展机会 |
| 第二节 面向全体学生、增强指挥专业素养 |
| 第三节 开拓教学方法、提高教学成效 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间成果 |
（4）核心素养视域下提升初中学生音乐内心听觉能力的策略（论文提纲范文）
| 一、音乐内心听觉的内涵及培养意义 |
| 二、内心听觉在音乐教学中的培养和训练 |
| （一）训练音乐感知能力是提高内心听觉的基础 |
| （二）训练音乐记忆力是培养内心听觉的手段 |
| 1.音乐记忆力训练方法 |
| 2.音乐记忆力训练途径 |
| （三）训练音乐想象力是完善内心听觉的养料 |
| （四）强化视唱练耳是提升内心听觉的途径 |
（5）音乐内心听觉与记忆的相关研究（论文提纲范文）
| 一、研究方法 |
| (一) 被试 |
| (二) 实验设计与程序 |
| (三) 实验材料与具体实施 |
| (四) 记忆能力的测试和实施方式 |
| 二、结果与分析 |
| (一) 音乐内心听觉中音高与记忆的相关 |
| (二) 音乐内心听觉中节奏与记忆的相关 |
| (三) 音乐内心听觉中旋律与记忆的相关 |
| 三、讨论 |
| (一) 音乐内心听觉研究结果讨论 |
| (二) 记忆研究结果讨论 |
| (三) 音乐内心听觉与记忆研究结果讨论 |
| 四、结论 |
（6）风格音乐艺术中的二度创作与实践探索（论文提纲范文）
| 第一部分:开题报告 |
| 一、研究背景 |
| 二、概念的界定与目标 |
| (一) 概念的界定 |
| (二) 研究目标 |
| (1) 音色的调整处理 |
| (2) 注重把握作品的三个“点” |
| (3) 个性化处理 |
| (4) 对作品内涵的理解 |
| (5) 运用丰富的想象力及声音的控制力 |
| (三) 拟解决的关键问题: |
| 三、研究的方法 |
| 四、研究内容 |
| (1) 二度创作与原作风格 |
| (2) 二度创作与个人风格 |
| (3) 二度创作与情感表现 |
| (4) 意境的联想与想象 |
| (5) 技巧与艺术表现 |
| 五、理论依据 |
| 六、研究步骤和思路方法 |
| (一) 研究步骤 |
| 第一阶段 (准备阶段) (2015年12月—2016年1月) |
| 第二阶段: (实施阶段) (2016年2月—2016年5月) |
| 第三阶段 (成果汇集阶段) (2016年6月—2016年7月) |
| 第四阶段 (成果鉴定阶段) (2016年8月—2016年9月) |
| (二) 研究思路方法 |
| 七、研究组织 |
| 八、预期成果 |
| 第一阶段 |
| 第二阶段 |
| 第三阶段 |
| 主要参考文献 |
| 第二部分:结题报告 |
| 一、课题的提出 |
| (一) 背景 |
| (二) 研究的意义: |
| 二、课题研究目标 |
| (1) 音色的调整处理 |
| (2) 注重把握作品的三个“点” |
| (3) 个性化处理 |
| (4) 对作品内涵的理解 |
| (5) 运用丰富的想象力及声音的控制力 |
| 三、理论依据 |
| 四、课题研究的主要内容 |
| 五、研究参与人员: |
| 六、课题研究保障措施 |
| 七、课题研究步骤 |
| 第一阶段 (准备阶段) (2015年12月—2016年1月) |
| 第二阶段: (实施阶段) (2016年2月—2016年5月) |
| 第三阶段 (成果汇集阶段) (2016年6月—2016年7月) |
| 第四阶段 (成果鉴定阶段) (2016年8月—2016年9月) |
| 八、研究方法、措施 |
| 九、实验课题研究中的成效与反思 |
| 1、课题研究开展以来的工作方向的改变 |
| 2、反思研究过程中还存在着一些问题 |
| 第三部分:课题研究相关论文 |
| 音乐表演中的二度创作 |
| 一、二度创作与一度创作的关系 |
| 二、二度创作的原则 |
| (一) 尊重原作与表演者个性的辩证统一 |
| (二) 声乐演唱技术与艺术表现的辩证统一 |
| 三、器乐表演中的二度创作 |
| 四、声乐表演中的二度创作 |
| 四、如何提高二度创作水平 |
| (一) 创作欲的强弱 |
| (二) 创作能力 |
| 参考文献 |
| 二度创作――歌唱的灵魂工程 |
| 一、二度创作时应重视作品的风格处理 |
| 1.作品的时代风格 |
| 2.作品的民族风格 |
| 3.作品的作曲家风格 |
| 二、二度创作时应把握住作品的五点要素 |
| 1.音符 |
| 2.休止符 |
| 3.速度 |
| 4.节奏 |
| 5.力度 |
| 三、掌握正确的演唱方法是歌唱中二度创作的关键 |
| 1.掌握科学的发声方法 |
| 2.在歌唱中达到字正腔圆 |
| 3.“声情并茂”的演唱歌曲 |
| 四、二度创作时应注意的几点事项 |
| 1.注意音色的调整 |
| 2.注意把握歌曲的三个“点” |
| 3.注意个性化处理 |
| 4.注意对作品内涵的理解 |
| 参考文献: |
| 浅谈对艺术歌曲的二度创作 |
| 一、关于艺术歌曲与二度创作 |
| 二、艺术歌曲二度创作的重要性 |
| (一) 体现歌唱者的艺术修养 |
| (二) 体现歌唱者的文化修养 |
| 三、对艺术歌曲进行二度创作的诠释 |
| (一) 技术的运用与韵味的体现 |
| 1.对歌曲旋律线及调式调性段落的分析 |
| 2.对速度、力度技巧方面的处理 |
| 3.对咬字吐字、语气及语调的处理 |
| (二) 内涵的理解与意境的想象 |
| (三) 风格的演绎与艺术的把握 |
| 结语 |
| [参考文献] |
（7）从我国30多年美声唱法研究文献看声乐教学理论之构建（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 目录 |
| 引言 |
| 第一章 我国30多年美声唱法研究文献统计与量化分析 |
| 第一节 时代背景 |
| 第二节 着作类文献统计 |
| 第三节 期刊类文献统计 |
| 本章小结 |
| 第二章 研究文献中的学科定义研究 |
| 第一节 学科定义概述与问题提出 |
| 一、研究文献中的学科定义概述 |
| 二、学科定义的问题提出 |
| 第二节 学科定义问题的研究分析 |
| 一、相关研究领域的雷同、比重问题 |
| 二、关键词条的解释、论述方式问题 |
| 本章小结 |
| 第三章 研究文献中发声技术几大领域研究 |
| 第一节 呼吸技术领域 |
| 第二节 声区技术领域 |
| 第三节 共鸣技术领域 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（8）性格与心理对声乐教学的影响因素分析（论文提纲范文）
| ■性格、心理因素与歌唱艺术的关系 |
| 1. 情绪对歌唱的影响 |
| 2.性格对歌唱的影响 |
| 3.意识对歌唱的影响 |
| ■性格与心理因素对声乐教学的影响 |
| 1. 思维是声乐学习的引导者。 |
| 2. 内心听觉是声乐学习的重要支柱 |
| 3. 个体的心理障碍对声乐学习也有重要影响。 |
| ■性格与心理在歌唱中的调控与培养 |
| 1.日常生活的积累 |
| 2.意志力和性格的培养 |
| 3. 自我信心的培养 |
| 4. 加强“舞台”艺术实践 |
（9）培养良好歌唱“内心听觉”能力的策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 目录 |
| 1 绪论 |
| 1.1 问题的提出 |
| 1.1.1 歌唱学习的需要 |
| 1.1.2 个人兴趣所在 |
| 1.2 研究背景 |
| 1.2.1 关于音乐心理学方面的研究 |
| 1.2.2 关于声乐心理学方面的研究 |
| 1.2.3 关于歌唱“内心听觉”方面的研究 |
| 1.3 研究方法 |
| 2 歌唱“内心听觉”能力的概念 |
| 2.1 从心理学角度认知歌唱“内心听觉” |
| 2.2 歌唱中主客观听觉的辩证统一 |
| 2.2.1 感受歌唱状态 |
| 2.2.2 积累歌唱经验 |
| 3 培养良好歌唱“内心听觉”能力的意义 |
| 3.1 利于保护发声器官 |
| 3.2 利于提高音乐表现能力 |
| 3.3 利于抵抗外界干扰能力 |
| 4 培养良好歌唱“内心听觉”能力的策略 |
| 4.1 音乐思维的训练方法 |
| 4.1.1 重视视唱练耳 |
| 4.1.2 积累声乐作品 |
| 4.2 培养良好音乐审美能力 |
| 4.2.1 注重听觉审美训练 |
| 4.2.2 加深文化修养 |
| 4.2.3 深入理解音乐文本 |
| 4.3 树立良好歌唱品质 |
| 4.3.1 “记忆品质”的培养 |
| 4.3.2 “想象品质”的培养 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（10）声乐学习中内心听觉的培养（论文提纲范文）
| 一、内心听觉的涵义 |
| 二、内心听觉在声乐学习中的作用 |
| 三、声乐学习中内心听觉培养 |
| 1. 通过广泛多听培养内心听觉 |
| 2. 通过创造想象培养内心听觉 |
| 3. 通过歌唱机能和肌肉动作记忆培养内心听觉 |
| 4. 通过视觉记忆培养内心听觉 |
| 5. 通过声音的记忆培养内心听觉 |
| 6. 通过表演记忆培养内心听觉 |
四、浅谈如何训练歌唱艺术的内心听觉（论文参考文献）
- [1]声乐艺术在钢琴演奏与教学中的运用 ——以李斯特艺术歌曲钢琴改编曲R257，SW569为例[D]. 朱凯茜. 武汉音乐学院, 2021(09)
- [2]马友德二胡“感觉”教学法研究[D]. 缪诗韵. 南京艺术学院, 2020(02)
- [3]达尔克罗兹教学法应用于童声合唱教学的理论与实践研究[D]. 冯婷. 西安音乐学院, 2020(08)
- [4]核心素养视域下提升初中学生音乐内心听觉能力的策略[J]. 王雪琴. 大观(论坛), 2020(01)
- [5]音乐内心听觉与记忆的相关研究[J]. 哈筝,冉腾宇. 中国音乐, 2017(02)
- [6]风格音乐艺术中的二度创作与实践探索[A]. 秧珍珍. 《教师教学能力发展研究》科研成果集（第二卷）, 2017
- [7]从我国30多年美声唱法研究文献看声乐教学理论之构建[D]. 罗中一. 上海音乐学院, 2014(02)
- [8]性格与心理对声乐教学的影响因素分析[J]. 苏军,余莉娟,张长林. 民族音乐, 2013(04)
- [9]培养良好歌唱“内心听觉”能力的策略研究[D]. 朱金凤. 东北师范大学, 2013(03)
- [10]声乐学习中内心听觉的培养[J]. 周小梅,杨立新. 艺术研究, 2011(02)