一、在艺术设计学科中的素描问题新探（论文文献综述）
曹斌华[1]（2021）在《设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例》文中认为随着数字化设计从普及到升级到变向的发展过程,当代设计发生了突飞猛进的变化,已然超越了简单的视觉图像层面而趋向于更为综合、系统与跨界。然而,大部分院校的设计基础教学却不容乐观,年级分段式的、简单化的、被分割的单元课程学习模式,依旧涵盖于几乎所有国内院校的设计教学之中,即所谓的素描、色彩、装饰及构成等课程。由此可知,专业化与碎片化的分门别类的知识训练和当下综合性与交叉性的设计发展趋势的矛盾,已然对设计教育特别是设计基础课程方面提出了严峻的挑战。针对此问题,本文应对的方法及研究方向即是:通过课程的整合与重构,尝试建构起一种主题性、综合型的设计基础教学模式,以课题整合与作业编排为教学方法,以多种形式“语法”、“手法”、“看法”为作业途径,从而对基础教学展开反思与实验。本论文首先以包豪斯设计基础教学的整合性、多元性特质为讨论的出发点,在其课程的整体架构中反思中国自身设计教育在诸多方面过于碎片化的问题;其次,依据教育学视野和学科学理的角度讨论专业发展、现实情境以及学生条件等三方面的设计现状;再次,以整合的角度对中外国际联合教学工作坊、建筑设计以及当代艺术等相关基础教学的课题展开参照性地描述;从此,以设计基础的基本要素作为出发点揭示出以“形式”为学理取向的设计基础课程的发展方向;最后,以课程模式、课题设计、作业条件、主题切入等内容作为课程整统的要点,以此展开“整合”观念下的“物象”、“方法”、“交叉”、“专业”等四类方向的12个主题性、综合型设计教学案例的讨论,并对教学成效进行记录与分析。本文所提及的主题性教学法的核心是通过课题整合手段,将原有以技法、材料为区分的课程内容重构于主题之下,并围绕简单到复杂的系列主题教学单元展开教学活动与实践。这一教学改革旨在打破分门别类的传统课程模式,倡导教学理念回归到设计学交叉性、跨学科性的特质中,并与当下极具整合意义的设计趋向相吻合,因此,对于设计基础中新教学体系的构建具有一定的学术价值和实践意义。
曹勇[2]（2021）在《高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法》文中进行了进一步梳理伴随我国高校新时代本科人才培养模式转型,美育、双创教育、跨学科教育逐步成为重要内容。它使设计教育从专业领域进入通识领域,面向高校非专业学生的通识设计教育快速发展,但对它的系统研究还很缺乏。因此,以其发展历史与现状为依据,以概念剖析与设计研究为方法,对其概念内涵、课程内容建构、课题设计方法进行了系统理论研究,并形成以下结论:设计通识是以设计学科为内容载体,以通识美育为育人目的的设计教育形态。它揭示了设计教育作为一种跨学科探索活动在职业教育与人文通识之间的往复运动。回归美育育人不仅是其应用功能,也揭示了设计创造力培养的主体内在根源和设计作为人文学科的价值本源。在育人与学科双重视野下,设计通识课程内容可分为设计语言、设计返身、设计自由3个层次,其知识形态特征应该是学科内的破界与贯通、学科外的跨界与交叉,其核心能力是设计形式生成的思维能力。通过“知觉-媒介-抽象”、“意义-符号-叙事”、“技术-结构-系统”、“观念-重构-生成”4种设计形式生成思维的训练,建立全人发展与身体、文化、技术与观念的广泛联系,它既是设计育人的特点,也是设计学科自身拓展的动力。通识设计的课题设计方法对应于课程的核心内容和内容层次,表现为微观的基于具体内容的设计方法、中观基于应用情境的设计方法,但宏观层面上讲通识课题设计的本质不仅是“关于设计教育的研究”,更是一种“设计的研究”。课题作为人文性的教学设计“形式”,在抽象层面也具有媒介、意义、结构、观念4方面特征,由此打开课题设计更为丰富的可能。
宋哲琦[3]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中提出《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。
教育部[4]（2020）在《教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知》文中提出教材[2020]3号各省、自治区、直辖市教育厅（教委）,新疆生产建设兵团教育局:为深入贯彻党的十九届四中全会精神和全国教育大会精神,落实立德树人根本任务,完善中小学课程体系,我部组织对普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版）进行了修订。普通高中课程方案以及思想政治、语文、
许江[5]（2017）在《产品设计专业“递进项目驱动式”教学模式研究》文中研究指明划为艺术学下的“产品设计”专业,不再是原有意义上的艺术学与工学共有的“工业设计”专业。探索产品设计专业的学科定位、教育教学理论与方法都显得迫切而重要。通过对国内外产品设计教育现状与模式的考察与调研,尤其侧重对美、德、日等发达国家的产品设计与工业设计专业办学情况的研究与分析,结合建构主义学习理论、野中郁次郎等人的“SECI知识创造模型理论”及斯凯莫等人“两种暗默知识”的观点,深入探讨了产品设计专业的知识结构特征,对SECI知识创造模型进行了扩展。提出了产品设计知识的创造模式,是一种由“暗默知识与形式知识之间的社会化相互作用”与“自我超越的知识与形式知识之间的社会化相互作用”共同构成的双知识螺旋创造模式,构建了产品设计知识创造的双螺旋模型理论,为产品设计“艺工结合,文理渗透”的学科特征提供了理论依据。通过对建构主义学习理论的研究,同时对其理论支撑下的“项目驱动式”教学模式进行深度的剖析,对产品设计专业采用“项目驱动式”教学模式的必要性进行了相关的论述。研究指出,基于建构主义学习理论下的“项目驱动式”教学模式,能够有效的促进产品设计双螺旋知识的创新与迭代。针对学生知识创造过程中的知识碎片化问题,探讨了“递进型”课程的培养模式,论述了“递进型”课程培养模式与“项目驱动式”教学模式相结合的可能性与必要性。提出了产品设计专业“递进项目驱动式”教学模式的概念假设。“递进项目驱动式”教学模式的构建进一步落脚在教学活动设计、课程设计以及教学效果评价模式三个层面予以考察研究;以产品设计综合表达课程、企业竞赛合作课程、产品开发设计工作坊为例,分低阶、中阶、高阶三个层次对产品设计专业“递进项目驱动式”教学模式进行实践验证。作为设计学科教育的重要组成部分,产品设计专业的教育研究,有助于进一步理解产品设计专业的学科属性与特征;有益于本专业课程体系的建设与完善;对构建更加科学合理的教学模式并形成有效的教学与学习方法同样具有意义。
刘花弟[6]（2016）在《新时期中国平面设计教育课程与教学发展研究》文中研究表明中国平面设计教育经历了手工教育与工艺教育、图案教育孕育,从实用美术、商业美术发展而来,新中国成立后历经从装潢美术、平面设计以及视觉传达设计等教育形态演绎,不断探索、发展与完善,现成为我国设计教育领域中规模最大、发展最快、成果最大的教育类型。尤其是改革开放以来,社会政治、经济、文化的发展给新时期我国平面设计教育发展提供了宽广平台和良好的发展机遇,同时也面临着转型挑战。本文旨在对新时期中国平面设计教育课程与教学发展历程进行研究,重点通过对改革开放以来中国平面设计教育发展状况进行系统、客观的梳理和分析,分别从专业名称的演变与平面设计学科的转型来论述平面设计的不同形态演绎,对装潢美术专业、平面设计专业、视觉传达设计专业各个形态的相关情景进行了论述。其次通过对学科目录、培养目标、教学大纲等的解读,论述了平面设计学科的教学体制与教学改革发展的情景和状态;再者通过对平面设计课程结构、课程设置及课题设计的探讨,进一步论述了平面设计教育教学方式与方法的研究;对教学内容发展的描述探讨了课程设置的变异与结构的改写;对代表性院校与不同类型院校教学特质的分析、平面设计教学中的模式与样态以及国外教学的引进与影响等方面进行了阐释与论证。并基于“问题意识”对平面设计教育发展中的问题进行了批判性归纳,最后得出结论。通过对现代中国平面设计教育的相关范畴的研究,并通过横向和纵向的研究思路获得一种对现代平面设计教育较为宏观的把握,对丰富和完善现代中国设计教育体系有着一定的参考和借鉴意义;从而具有一定的理论意义;本课题的研究成果对当代视觉传达设计教育及其相关设计专业皆具有指导意义,丰富了专业教育内容并能在实践教育过程中提供启示。
徐峻[7]（2011）在《设计素描要素在平面设计创作中的应用性研究》文中指出素描是造型艺术的基础,是用单一颜色的线条或明暗描绘对象的外形、比例、结构、体积、空间和质感等。素描主要包括基础素描与设计素描两大类。设计素描是以设计艺术活动为目的,根据素描造型规律和设计艺术需要所描绘的单色绘画,是设计创作的造型基础。设计素描不但是设计创作思维的一种模式,而且也是完善创作理念的一个过程。它把构思和艺术表现贯穿在一起,传播人的设计理念及创作观点。设计素描具有功能性、造型性、表现性三方面属性,在形体的表现时通过对形的感悟、理解来提升塑造与概括能力的。在现代平面设计创作中,更多强调人的内心世界的表现,因此设计素描要素的表现形式由内至外,剖析物象的微观结构,分解和拆卸物象的构造。在不同空间中的重组构成,扩散思维,激发创造活力。在现代标志设计中,我们经常看到标志设计采用图形图像视觉形象符号,往往通过造型的反复抽象,而形成简洁抽象的几何造型,将抽象概念转化为清晰可见的视觉形态,来创造独特的视觉符号。在招贴设计创作过程中,意象思维和图形的创意的运用使招贴海报设计具有一目了然,一见倾心,过目不忘的深刻印象。本论文首先通过研究设计素描的起源,设计素描的特征和属性,使人们了解设计素描的发展历史及其科学内涵,接下来谈到平面类设计素描要素的表现,通过创造性思维和创意要素表现、平面意象和联想、几何图形和图形的创作三方面,揭示出设计素描要素和设计活动的必然联系。接着谈到设计素描要素在平面设计创作作品中的体现,包括在标志设计和招贴设计作品的创作过程中,设计素描要素是如何被运用的。最后总结下全文,表明自己观点,同时对未来发展前景做了展望。通过对设计素描要素在平面设计创作中的应用性研究,我们能够更深入的了解设计素描是平面设计的基础,设计素描是设计思维的源泉,设计素描可以培养创造性思维。平面设计创作和设计素描之间有着必然的联系。设计素描不仅为平面设计艺术创作起着基础作用,而且起着将物质层面与精神层面、审美与功能完美统一的结合。
李起华[8]（2011）在《浅议素描教学》文中研究表明素描作为一种绘画形式,自有其独特的文化内涵和审美价值,在教学中,素描有着举足轻重的地位。然而,我国的素描教学依然存在许多弊端和不足,当务之急是调整教学内容,并拓宽素描理念,使素描成为一种有意味的绘画形式。
武高飞[9]（2009）在《谈学习立体构成前多维意识的培养》文中提出多维意识是学好立体构成的一个前提,而它是可以从设计基础课程相关内容的学习中获得的。设计方向的基础课程中,设计素描是培养立体空间思维能力的基础。设计素描相关知识的学习,特别是在结构素描训练中相关设计课题的练习,可为培养立体构成学习所需要的立体空间感作好铺垫。结构素描训练通过在二维空间上对客观物体组织结构、空间结构等方面的分析研究,来培养与增强学习立体构成所需要具备的多维意识。
庞蕾[10]（2008）在《构成教学研究》文中进行了进一步梳理构成课程是我国艺术设计教育中基础教学的主要课程之一,自20世纪70年代末开设至今已近30年历史,它曾被视为是设计教育形态从工艺美术转向艺术设计的典范,是设计基础教学改革的标志。但当下的现实情况表明,构成教学早已呈现出高度简单化、程式化及高度重复性的僵化表征。论文针对这一现象,对构成教学进行了较为全面而深入的研究。论文对构成课程的教学资源——俄国构成主义、俄国至上主义与荷兰风格派的理论与形式手法进行了追溯,对构成原理与形式法则进入基础教学的演化脉络进行了梳理,即对早期几何形态教学、苏联莫斯科建筑与艺术学校、德国包豪斯学校基础课程中的构成课题进行了讨论,力求寻找构成如何从一种具有方法论意义的现代主义艺术流派的形式风格,转化为现代艺术与设计教育的教学内容的种种内在关系。叙述了构成教学在日本进一步发展为高度系统化的教学模式的状况与成因,描述了日本构成教学传递到中国台湾、中国香港地区,再影响到中国大陆的过程与途径,描述了构成教学在中国大陆迅速发展与普及的状况,以及从积极作用演化产生负面影响的现象。在此基础上,论文力图澄清种种误解与模糊认识,着力对构成教学的局限与弊端进行反思,进而对近年来对构成教学的种种改进与多层面的实验进行初步总结,就与构成相关的学科知识进行了具有学理层面的探讨,同时将视域扩展至具有借鉴意义的建筑基础教学的经验作为参照系。论文最后就构成教学改革与设计基础教学整体实验的关系进行了设想与讨论,并提出了具有一定可操作性的课题设计与作业编排的路径与方式。
二、在艺术设计学科中的素描问题新探（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、在艺术设计学科中的素描问题新探（论文提纲范文）
（1）设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 关于课题研究的缘由 |
| 一、艺术设计的发展与综合性、交叉性特征 |
| 二、设计基础教学瓶颈与深化实验 |
| 三、团队教学实验平台与个人实践基础 |
| 第二节 关于课题研究的目的 |
| 一、对主题性设计基础教学的意义、价值的认知 |
| 二、对主题性设计基础教学实验的整理 |
| 三、对设计基础学理的反思与知识系统的重构 |
| 第三节 关于论文的准备 |
| 一、对设计基础教学相关文献的解读 |
| 二、有关设计教学发展与现状的反思 |
| 三、论文撰写所参考的方法与思路 |
| 第一章 关于“设计基础课程”的延伸与发展 |
| 第一节 整体性与碎片化的演绎,关于包豪斯基础课的延伸 |
| 一、发端与演化:包豪斯基础课程的若干特征 |
| 二、理性与消解:乌尔姆基础课程的变向及终结 |
| 三、变革与升华:阿尔伯斯在美国的基础课程教学 |
| 四、回望与纪念:包豪斯百年主题教学工作坊 |
| 第二节 关于国外基础课程的发展 |
| 一、多元与个性:多样教学思想主导下的教学景观 |
| 二、形式与散发:美国基础课程的体系构成 |
| 三、逻辑与功能:雷曼的产品设计基础教学方法 |
| 第三节 关于中国设计基础课程的历程与现状 |
| 一、发端与缺失:绘画+图案模式 |
| 二、引进与误解:对构成教学的反思 |
| 三、程式与格局:设计素描+装饰色彩+三大构成 |
| 四、变异与修补:局部改革与片断探索 |
| 五、介入与挑战:数字化情景中的新课题 |
| 本章小结 |
| 第二章 教育学视野与学理解读中对设计基础课程的改革条件 |
| 第一节 外生性:艺术设计发展的专业氛围 |
| 一、发展认知:提升与设计功能扩展 |
| 二、数字媒体:从辅助设计到智能化设计 |
| 三、走向综合:从单一化设计到系统设计 |
| 第二节 内生性:艺术设计教育的现实情境 |
| 一、程式与单一:绝大多数院校的重复单一 |
| 二、改革实践:极少数院校的改革实践 |
| 三、工科介入:理性建构中的技术性与工具性 |
| 四、改写因素:数字化技术的普及及教学形态的渐变 |
| 第三节 原生性:艺术设计学科学生的基础条件 |
| 一、基础的标准:入学专业统考条件下的命题及应试 |
| 二、修订与确立:培养目标与课程标准的改写 |
| 三、矛盾与理想:教与学的局限与愿景 |
| 本章小结 |
| 第三章 关于主题性设计基础课程的参照与启示 |
| 第一节 知识的综合与媒介的交叉 |
| 一、侯世达:《哥德尔/埃舍尔/巴赫——集异壁之大成》 |
| 二、莫霍利·纳吉:《新视觉-绘画、雕塑、建筑、设计的基础》及教学实验 |
| 三、“透明性”:时空交错中的多维视觉设计启示 |
| 第二节 来自国际联合教学工作坊的示范 |
| 一、案例1:“笔记与思维”设计创意工作坊 |
| 二、案例2:“从绘画到设计”综合设计工作坊 |
| 三、案例3:“综合材料”绘画工作坊 |
| 四、案例4:“在障碍中行动”舞台空间工作坊 |
| 五、案例5:“二十四节气”实验艺术工作坊 |
| 第三节 来自建筑教育的参照与启示 |
| 一、现代空间模型与现代性练习设计 |
| 二、AA建筑学院中当代艺术与空间教学的交叉 |
| 三、鲁安东的建筑电影与空间认知课题 |
| 四、顾大庆的制图/构成/绘画/模型的综合课题 |
| 本章小结 |
| 第四章 关于设计基础课程的知识结构与学理取向 |
| 第一节 关于设计基础的基本要素 |
| 一、造型:从结构性造型到主题性造型 |
| 二、色彩:从自然色彩到数码色彩 |
| 三、形式:从方法主题到哲理主题 |
| 四、装饰:从经典图式到图案构成 |
| 五、材料:从真实材质到抽象质感 |
| 第二节 关于课程的知识谱系与表现要素 |
| 一、构成语法:从和谐关系到解构拼贴 |
| 二、视觉维度:从超写实描绘到超现实表现 |
| 三、形式要素:从平面表现到运动时空交错 |
| 四、媒介技法:从材料手工到声音媒体运用 |
| 五、数字媒体:从辅助手段到思维导向 |
| 第三节 关于设计基础课程的学理取向 |
| 一、对形式概念的解读与分析 |
| 二、多元形式的内涵意义与图式表现 |
| 三、“形式美”与“有意味的形式” |
| 四、形式的戏剧性展开与形式感的生成 |
| 本章小结 |
| 第五章 关于设计基础课程设计的途径与方法 |
| 第一节 关于课程模式的反思与教学结构的设计 |
| 一、关于对单元制课程体系的反思 |
| 二、关于对片断式教学实验的小结 |
| 三、关于对工作室制教学模式的参照与融汇 |
| 四、关于对主题性教学模式的参照与融汇 |
| 第二节 关于建构主题性、综合型课程结构 |
| 一、变单元设置为结构整合 |
| 二、主题切入:物象/方法/交叉/专业 |
| 三、内容整合:形式/要素/维度/媒介 |
| 第三节 关于课题设计的要素与法则 |
| 一、资源与情境:从对象到内容的认知 |
| 二、切入与转换:从主题到课题的变异 |
| 三、叙述与媒介:从视觉到形式的演绎 |
| 四、方法与游戏:从理性到趣味的改写 |
| 第四节 关于作业系列的编排与组合 |
| 一、规定性与自由性的结合 |
| 二、逻辑性与趣味性的结合 |
| 三、分析性与发散性的结合 |
| 四、单一性与交叉性的结合 |
| 本章小结 |
| 第六章 主题性与综合型设计基础教学实验(一) |
| 第一节 以“要素”为切入方式的课题设计 |
| 一、演绎方式:从正常到非正常 |
| 二、分析方式:从抽象到泛象 |
| 第二节 以“对象”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:寻找与归纳,来自自然的形式 |
| 二、课题2:构成与解构,来自建筑的形式 |
| 三、课题3:观念与拼贴,来自当代艺术的形式 |
| 第三节 以“方法”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:看法/关于视觉体验的方法 |
| 二、课题2:语法/关于形式分析的方法 |
| 三、课题3:手法/关于艺术表现的方法 |
| 第四节 关于综合型教学方法 |
| 一、课题与课程、教学大纲及教学 |
| 二、课题设计与作业编排的方法 |
| 三、教学研究与教案编制 |
| 四、课题作业作为教材的核心内容与体例 |
| 本章小结 |
| 第七章 主题性、综合型设计基础教学实验(二) |
| 第一节 “物象”课题与实验作业 |
| 一、自行车—对机械形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 二、芭蕉—对自然形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 三、纸—对日常材料形态特征视觉认知多样性的体验与表现 |
| 第二节 “方法”课题与实验作业 |
| 一、变体—对经典作品的研习以及方法的运用与拓展 |
| 二、拼贴—多样化形式元素的组合与重构 |
| 三、分形—隐藏秩序的发现与操作 |
| 第三节 “交叉”课题与实验作业 |
| 一、建筑—抽象视觉要素与空间构成的综合 |
| 二、音乐—视听转化与表现性的形式演绎 |
| 三、园林—传统图式的表达与时空构造的演绎 |
| 第四节 “专业”课题与实验作业 |
| 一、服装—从身体的观念到形式的媒介 |
| 二、装置—从空间解读到材料象征 |
| 三、迷宫—从二维图形到三维空间 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（2）高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 从设计为人到设计育人——通识设计课程研究 |
| 一、背景:设计育人 |
| (一)在人人设计的时代：数字时代的技术、设计与人 |
| (二)学科之显隐:包豪斯百周年纪念中缺席的设计通识 |
| (三)设计亦育人:当代高校美育发展视野下的通识设计教育 |
| 二、概念:何谓设计通识 |
| (一)“高校”：高等教育层面 |
| (二)“通识”：面向通识教育和“通识”中西比较差异 |
| (三)设计——以设计学科为内容载体的课程 |
| (四)设计通识与设计美育 |
| (五)通识与“专业通识” |
| 三、综述:研究史与问题 |
| (一)文献综述：从知识、理论、思维到课程实践 |
| (二)总体特征与突出问题 |
| 四、研究内容与方法 |
| (一)目的:从“概念”到“形式” |
| (二)内容框架:“为什么—有什么—是什么—教什么—怎么教” |
| (三)方法：从解决问题到基于“概念设计”的研究 |
| 五、研究意义与目标 |
| (一)意义:育人与学科的不可分性 |
| (二)目标:学术材料、理论建构、研究方法 |
| 第一章 为什么:历史语境与当代使命 |
| 第一节 设计成为通识——学科发展中的历史渊源 |
| 一、设计通识与 19 世纪欧美大学艺术学科初创—诺顿美术课程中的设计教育 |
| 二、设计通识与 20 世纪初期专业设计教育变革—早期包豪斯教育中的通识渊源及美国新包豪斯的通识设计思想 |
| 三、设计通识作为战后设计研究的目的与结果—欧洲“设计思维”研究与“设计”成为英国中小学国家课程 |
| 四、设计通识成为当代设计学科拓展动力——当代斯坦福设计思维引发的设计学科变革 |
| 五、我国传统设计教育史“专业”与“通识”关系——传统造物中工匠职业教育与文人艺术的交互 |
| 第二节 设计作为美育——新时代高校美育的形式 |
| 一、我国传统美育思想与设计美育的表现形式 |
| 二、近现代我国高校“美育”理解变迁与设计美育特点 |
| 三、当代我国高校“美育”发展历史机遇与困局并存 |
| 四、设计教育成为当代高校美育载体的优点 |
| 五、“设计美育”的当代中外美学理论基础 |
| 第二章 有什么:发展现状与比较思考 |
| 第一节 贯通或是悬置?——中小学设计课程标准比较 |
| 一、设计引领艺术、技术:英国国家课程中的设计课程 |
| 二、设计作为视觉艺术素养:美国国家艺术标准 |
| 三、我国中小学设计教育的“标准悬置”与“裂隙修复” |
| 第二节 从基础到前瞻——高校通识设计课程比较 |
| 一、美国大学通识教育演化与课程制度形成 |
| 二、美国大学通识课程中的设计课程 |
| 三、美国通识设计课程的主要类型与学科内容-功能特征 |
| 四、高校通识设计课程：从“专业科普”迈向“育人联结与学科前瞻” |
| 第三章 是什么:研究核心——概念、内容、课题方法 |
| 第一节 课程概念思考 |
| 一、概念回溯：“设计通识”与“设计美育”内外两种视野 |
| 二、内涵思考：比较视野下的课程内涵特征解析 |
| 第二节 课程内容辨析 |
| 一、学科内外：今天“设计”概念何为？ |
| 二、育人对接：从核心素养视野到设计通识的核心素养 |
| 三、设计实践/实验：“通过设计实践进行的教育” |
| 第三节 课题设计价值 |
| 一、通识设计课程教学设计的特殊性 |
| 二、过去教训：教学自身缺乏“设计” |
| 三、课题设计:使教学与课程成为一种“艺术”的核心 |
| 第四章 教什么:课程内容建构理论 |
| 第一节 课程学视野:课程内容建构的学理基础 |
| 一、当代课程理论中的课程内容 |
| 二、通识设计课程内容建构的理论框架 |
| 第二节 通识与美育视野:通识设计课程内容的三层次理论 |
| 一、通识与美育的目标指向与层次性 |
| 二、通识设计课程内容三层次理论 |
| 第三节 学科视野:课程内容的知识与能力形态 |
| 一、通识设计课程内容的知识形态:学科“破界”与“跨界” |
| 二、通识设计课程内容的核心能力:设计思维中的“形式思维” |
| 第四节 设计通识的核心能力——设计形式生成思维的培养 |
| 一、从设计形式4 属性看设计形式生成思维的基本类型 |
| 二、基于知觉-媒介-抽象的设计形式生成思维 |
| 三、基于意义-符号-叙事思维的设计形式生成 |
| 四、基于技术-结构-系统思维的设计形式生成 |
| 五、基于观念-重构-生成思维的设计形式生成 |
| 第五章 怎么教:课题设计方法研究 |
| 第一节 课题的本质与设计方法研究——作为教学设计的“形式生成” |
| 一、课题的本质及其设计方法：作为教学设计的“形式生成” |
| 二、设计通识典型课题分析 |
| 三、通识设计课题设计方法：差异与应对策略 |
| 第二节 微观：设计形式生成思维 4 种类型的课题设计研究 |
| 一、基于“知觉-媒介-抽象”思维的通识设计课题研究 |
| 二、基于“意义-符号-叙事”思维的通识设计课题研究 |
| 三、基于“技术-结构-系统”思维的通识设计课题研究 |
| 四、基于“观念-重构-生成”思维的通识设计课题 |
| 第三节 中观:通识设计内容3 层次的课题设计研究 |
| 一、“设计语言”的课题设计方法研究 |
| 二、“设计返身”的课题设计研究 |
| 三、“设计自由”的课题设计——在设计中自由 |
| 第四节 课题设计方法总结与作为教学设计形式的展望 |
| 一、微观和中观层面的课题设计方法总结 |
| 二、宏观、抽象层面的课题设计方法展望 |
| 结论 “造物亦育人”——面向未来的高校通识设计课程 |
| 一、异化与回应:设计作为一种通识性人文实践 |
| 二、通识设计课程内容的再思考 ——设计学科核心素养与设计思维中的形式思维 |
| 三、课题设计作为育人体验设计和课程推广关键 |
| 附录一：本文专业案例分析与通识课题设计目录 |
| 附录二 西南交通大学通识课《设计美育Ⅰ:从艺术到设计》课程教学(2020-2021 秋季学期) |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（3）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 致谢 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.2 相关领域研究现状 |
| 1.2.1 期刊论文类 |
| 1.2.2 专着类 |
| 1.3 研究的方法、思路 |
| 1.3.1 研究的方法 |
| 1.3.2 研究的思路 |
| 2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961) |
| 2.1 《装饰》创刊溯源 |
| 2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点 |
| 2.2.1 封面文字 |
| 2.2.2 封面视觉图案 |
| 2.2.3 内页版面设计 |
| 2.3 传统工艺美术的发展 |
| 2.3.1 重新重视民间美术 |
| 2.3.2 指导工艺美术创作 |
| 2.4 为美化人民生活服务 |
| 2.4.1 面向大众生活创作 |
| 2.4.2 向西方世界开展学习 |
| 3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996) |
| 3.1 复刊时代背景 |
| 3.2 《装饰》视觉元素的变化 |
| 3.2.1 封面设计形式的探索 |
| 3.2.2 封面主体立意的变迁 |
| 3.2.3 内页版式的有序与变化 |
| 3.3 工艺美术的变革 |
| 3.3.1 “工艺美术“名词的局限 |
| 3.3.2 “装饰热”的兴起 |
| 3.4 现代化的新浪潮 |
| 3.4.1 科技与艺术的大讨论 |
| 3.4.2 现代设计的浪潮 |
| 3.5 《装饰》步伐的“守”与“进” |
| 4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018) |
| 4.1 走入“全球化” |
| 4.2 《装饰》设计的多元化 |
| 4.2.1 和谐的整体性 |
| 4.2.2 现代感的民族美 |
| 4.2.3 敢于尝试的创意美 |
| 4.2.4 版式装饰的简洁美 |
| 4.3 开放视野立足传统 |
| 4.3.1 工艺美术的新发展 |
| 4.3.2 设计批评的引入 |
| 4.3.3 中国创造带来的思考 |
| 4.4 面向时代关注当下 |
| 4.4.1 设计的伦理学问题 |
| 4.4.2 技术与设计的关系 |
| 4.4.3 从设计艺术到设计科学 |
| 4.5 《装饰》内容的“质”与“量” |
| 5 总结 |
| 5.1 从工艺美术到现代设计 |
| 5.2 从教育理论到学科实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 采访文字稿 |
| 附录二 《装饰》1958-2018杂志封面 |
| 附录三 《装饰》1958-2018文章整理 |
| 作者简介 |
（5）产品设计专业“递进项目驱动式”教学模式研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题缘起 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.3 研究对象及理论基础 |
| 1.3.1 研究对象及涉及的相关术语界定 |
| 1.3.2 研究相关理论基础 |
| 1.4 研究综述 |
| 1.4.1 国内设计专业教学模式的相关研究 |
| 1.4.2 国外设计专业教学模式研究综述 |
| 1.4.3 国内外研究成果的启示 |
| 1.5 研究思路、内容与方法 |
| 1.5.1 研究思路 |
| 1.5.2 研究内容 |
| 1.5.3 研究方法 |
| 第二章 国内外产品设计专业教育的现状分析 |
| 2.1 国内产品设计专业教育现状调查 |
| 2.1.1 国内产品设计专业教育的现状概述 |
| 2.1.2 中国（大陆）本科工业设计（产品设计）教育现状调查（学生问卷） |
| 2.1.3 中国（大陆）本科工业设计（产品设计）教育现状调查（教师问卷） |
| 2.2 国外产品设计专业教育举例——以美、德、日等发达国家为例 |
| 2.2.1 国外产品设计专业的办学现状概述 |
| 2.2.2 美国产品设计专业的教育概况 |
| 2.2.3 德国产品设计专业的办学理路 |
| 2.2.4 日本产品设计专业的教育教学 |
| 2.3 国内外产品设计专业教育现状解析 |
| 2.3.1 国内产品设计教育取得的成绩 |
| 2.3.2 国内产品设计教育的不足 |
| 2.3.3 发达国家产品设计专业教育的特色与启示 |
| 2.4 本章小结 |
| 第三章 产品设计专业 “递进项目驱动式”教学模式相关理论溯源 |
| 3.1 建构主义学习理论 |
| 3.1.1 建构主义学习理论的基本观点 |
| 3.1.2 建构主义学习理论的特征 |
| 3.1.3 建构主义的教学模式 |
| 3.2 产品设计专业知识的创造模式 |
| 3.2.1 SECI模型的基本构成 |
| 3.2.2 产品设计专业的知识结构 |
| 3.2.3 产品设计中的暗默知识与形式知识 |
| 3.2.4 产品设计中的两类暗默知识 |
| 3.2.5 自我超越的知识创造过程 |
| 3.3 产品设计专业知识创造的过程 |
| 3.3.1 产品设计知识转换的双SECI模式 |
| 3.3.2 产品设计知识创造的促进条件 |
| 3.3.3 产品设计知识创造过程的五个阶段 |
| 3.3.4 对SECI模型的扩展：双螺旋知识创造模型的构建 |
| 3.4 本章小结 |
| 第四章 产品设计专业 “递进项目驱动式”教学模式的构建 |
| 4.1 “项目驱动式（PBL）”教学模式理论体系 |
| 4.1.1 “项目驱动式（PBL）”教学模式的概念 |
| 4.1.2 “项目驱动式（PBL）”教学模式的内容 |
| 4.1.3 “项目驱动式（PBL）”教学模式的特征 |
| 4.1.4 “项目驱动式（PBL）”教学模式的价值 |
| 4.2 产品设计专业教育引入 “项目驱动式（PBL）”教学模式的必要性 |
| 4.2.1 产品设计专业的学科特色 |
| 4.2.2 产品设计专业的人才培养理念——精 “艺”良 “工”，行知并重 |
| 4.2.3 产品设计专业实践对 “项目驱动式（PBL）”教学的呼唤 |
| 4.3 日本多摩美术大学 “项目驱动式（PBL）”教学模式运用举例 |
| 4.3.1 “项目驱动式（PBL）”教学模式的设定 |
| 4.3.2 教学模式对应的课程系统 |
| 4.3.3 教学成果及启示 |
| 4.4 “递进型”课程培养模式与 “递进项目驱动式”教学模式的构建 |
| 4.4.1 “递进型”课程的培养模式 |
| 4.4.2 “递进项目驱动式”教学模式的构建 |
| 4.5 本章小结 |
| 第五章 产品设计专业 “递进项目驱动式”教学模式构建之教学活动设计 |
| 5.1 “递进项目驱动式”模式下的教学目标分析 |
| 5.1.1 造型与工程相贯通的设计综合表达能力 |
| 5.1.2 艺术与科学相融合的设计思维能力 |
| 5.1.3 以创新为核心的设计精神 |
| 5.2 “递进项目驱动式”模式下教学内容分析 |
| 5.2.1 新型校企合作模式的探讨——以知识创新为导向（KCO） |
| 5.2.2 民间设计教育的兴起与高校 “开门办学”的新机遇 |
| 5.2.3 虚实项目的有机结合 |
| 5.3 “递进项目驱动式”教学模式下的师生角色 |
| 5.3.1 “三模块”培养模式下的产品设计专业师资配置探讨 |
| 5.3.2 从 “知识传递”到 “学习促进”——教师角色的转变 |
| 5.3.3 从 “被动学习”到 “主动创造”——学生知识获取策略的转变 |
| 5.4 本章小结 |
| 第六章 产品设计专业 “递进项目驱动式”教学模式构建之课程设计 |
| 6.1 产品设计专业的课程模块 |
| 6.1.1 国内主流设计院校产品设计专业的课程模块 |
| 6.1.2 “三模块”课程设计的优势与不足 |
| 6.1.3 建构主义学习理论下的课程设计 |
| 6.2 “递进项目驱动式”教学模式下的课程设计目标 |
| 6.2.1 提升学生主动学习的能力 |
| 6.2.2 培育学生团队意识及协作能力 |
| 6.2.3 激发学生自我知识螺旋的更新迭代 |
| 6.3 “递进项目驱动式”教学模式下的课程内容建设 |
| 6.3.1 建设自组织学习团队 |
| 6.3.2 创建知识共享平台 |
| 6.3.3 项目驱动式学习的引入：在实践中学习与创造 |
| 6.4 本章小结 |
| 第七章 产品设计专业 “递进项目驱动式”教学模式构建之教学评价模式 |
| 7.1 产品设计专业教学评价模式的重构 |
| 7.1.1 从一元化走向多元化 |
| 7.1.2 从单一性走向多样性 |
| 7.1.3 从终结性评价走向形成性评价 |
| 7.1.4 从量评走向质评 |
| 7.2 产品设计专业 “递进项目驱动式”教学模式的评价内容 |
| 7.2.1 以个体产品设计专业知识创新过程为评价的核心 |
| 7.2.2 以 “艺工结合”与课程衔接效度为评价的基础 |
| 7.2.3 以实践教学成效为课程验收标准 |
| 7.3 产品设计专业 “递进项目驱动式”教学模式的评价方法 |
| 7.3.1 直接评价 |
| 7.3.2 间接评价 |
| 7.3.3 互动式评价 |
| 7.4 本章小结 |
| 第八章 产品设计专业 “递进项目驱动式”教学模式下的教学实践 |
| 8.1 产品设计专业初阶课程教学实践——以 “产品设计综合表达”为例 |
| 8.1.1 产品设计综合表达相关概念与课程内容的界定 |
| 8.1.2 产品设计综合表达教学内容规划与展开 |
| 8.1.3 产品设计综合表达课程教学方式探索 |
| 8.2 产品设计专业中阶课程教学实践——以某企业设计竞赛合作课程为例 |
| 8.2.1 企业竞赛合作课程情况概述 |
| 8.2.2 企业竞赛合作课程教学实施与展开 |
| 8.2.3 企业竞赛合作课程教学方式探索 |
| 8.3 产品设计专业高阶课程教学实践——以 “产品开发设计”工作坊为例 |
| 8.3.1 产品开发设计工作坊课程概述 |
| 8.3.2 工作坊教学实施与展开 |
| 8.3.3 工作坊课程教学方式探索 |
| 8.4 本章小结 |
| 结论、创新点与展望 |
| 结论 |
| 创新点 |
| 展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 1: 中国（大陆）本科工业设计（产品设计）教育现状调查（学生问卷） |
| 附录 2: 中国（大陆）本科工业设计（产品设计）教育现状调查问卷（教师卷） |
| 附录 3: 作者在攻读博士学位期间取得的成果 |
（6）新时期中国平面设计教育课程与教学发展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪言 |
| 一、问题的提出 |
| 二、本课题的研究现状 |
| 三、本文研究方法及目标 |
| 第一章 从装潢美术到视觉传达设计——专业名称的演变与平面设计学科的转型 |
| 第一节 装潢美术专业 |
| 一、沿革：从图案教育、实用美术而来 |
| 二、社会政治、经济、文化背景 |
| 三、设计情景与专业业态 |
| 四、装潢美术专业的教学内容与课程设置 |
| 第二节 平面设计专业 |
| 一、对“GRAPHIC DESIGN”的概念解读 |
| 二、改革开放与经济建设的发展需求 |
| 三、国外平面设计教学的引进 |
| 四、平面构成与平面设计 |
| 第三节 视觉传达设计 |
| 一、关于“Visual Communication Design”的解释 |
| 二、参照与比较：从造型艺术到视觉艺术 |
| 三、关于视觉传达设计学科名称的思考 |
| 四、图像时代与视觉文化的要求 |
| 五、信息社会的挑战与数字化技术普及 |
| 六、平面设计教学的放大与课程延伸 |
| 本章小结 |
| 第二章 平面设计学科的教学体制与教学改革发展——对学科目录、培养目标、教学大纲等的解读 |
| 第一节 发展与变化：教育部学科目录的编制调整 |
| 第二节 渐变与转换：对培养目标、教学大纲、教学计划等的分析 |
| 第三节 反思与争辩：几次全国性教学研讨会对教学改革的推动 |
| 一、1982年“全国高等院校工艺美术教学座谈会” |
| 二、1995年广州全国艺术设计教育研讨会 |
| 三、2002-2012年视觉传达设计教育论坛 |
| 第四节 嬗变与超越：多样的专业形态与课程教学 |
| 一、书籍设计专业的独立与回归 |
| 二、包装装潢与书籍装帧：两大系统的并存 |
| 三、专业课程称谓含义的发展演变 |
| 本章小结 |
| 第三章 平面设计课程的结构、设置与课题设计——对教学方式与方法的研究 |
| 第一节 课程结构的多样化 |
| 一、学年制：基础课程+专业设计课程+史论课程 |
| 二、学分制：必修课程+限选课程+任选课程 |
| 三、工作室制：基础课程+导师工作室课程 |
| 四、3+1 制：中外合作办学/国内课程+国外课程 |
| 五、主题性教学：以若干主题整合课程教学 |
| 第二节 课程设置的不同路径 |
| 一、以设计类型作为课程设置的线索——标志、包装、书籍、招贴 |
| 二、以设计要素作为课程设置的线索——字体、编排、图形、色彩 |
| 三、以形式结构作为课程设置的线索——形态、类型、风格、系统、信息 |
| 第三节 课题设计与作业编排的多种方式 |
| 一、课题的资源、主题与内容的广泛性 |
| 二、课题设计借鉴与启示的多样化 |
| 三、课题设计及解题方式切入点的独特性 |
| 四、作业编排的技巧设计 |
| 本章小结 |
| 第四章 课程设置的变异与结构的改写——对教学内容发展的描述 |
| 第一节 国外平面设计教学及课程的引入 |
| 一、平面构成教学的引入 |
| 二、字体设计课程 |
| 三、版式设计课程 |
| 四、书籍设计课程 |
| 第二节 图形设计课程的建构与教学 |
| 一、广义的图形与狭义的图形 |
| 二、“创意”概念的提出 |
| 三、冈特·兰堡、福田繁雄、靳埭强的影响 |
| 四、“同构”图形的教学 |
| 五、多元化的图形设计教育 |
| 第三节 课程裂变与多样化发展 |
| 一、CI及视觉形象课程 |
| 二、信息设计与图表设计课程 |
| 三、插画设计课程 |
| 第四节 课程的整体转型与质的升级 |
| 一、从装饰手法转向创意思维训练 |
| 二、从技能训练转向设计手法学习 |
| 三、从表面模仿转向形式语言研究 |
| 四、从职业能力转向综合素质培养 |
| 本章小结 |
| 第五章 平面设计教学中的模式与样态——对代表性院校与不同类型院校教学特质的分析 |
| 第一节 不同类型院校的平面设计教学 |
| 一、职业技术学院的平面设计教学 |
| 二、师范院校的平面设计教学 |
| 三、综合性大学的平面设计教学 |
| 四美术学院的平面设计教学 |
| 第二节 清华大学美术学院的平面设计教学 |
| 一、发展历程与专业演化 |
| 二、体系构建与教学风格 |
| 三、书籍设计教学：从张光宇到吕敬人 |
| 四、新的起点：并入清华大学的探索 |
| 第三节 中央美术学院平面设计专业的教学 |
| 一、纯艺术背景与当代艺术介入的取向 |
| 二、教学理念与教学方法的前卫色彩 |
| 三、海归教师及同国外教学理念的接轨 |
| 四、课程结构与教学内容的独特性 |
| 五、工作室制教学模式与个性化课题 |
| 本章小结 |
| 第六章 国外教学理念方法的引进与影响——对国外教学方法的开放式学习及实践 |
| 第一节 国外教学理念与教学方法的影响 |
| 一、日本设计及设计教学的影响 |
| 二、德国设计及设计教学的影响 |
| 三、美国设计及设计教学的影响 |
| 第二节 外籍教师工作坊课程教学 |
| 一、开放的思维路径与试验态度 |
| 二、原创性课题设计与作业编排 |
| 三、表现的综合性与媒介的不限定性 |
| 四、平行课题与联合教学 |
| 第三节 国外概念设计教学的引进 |
| 一、课题资源与切入点 |
| 二、文化分析与批判意识 |
| 三、方法与过程的深入步骤 |
| 四、纯粹形式语言的游戏性训练 |
| 第四节 国外影响的多样化因素与方式 |
| 一、海归教师对教学理念与方法的影响 |
| 二、国外教材的结构特点与影响 |
| 本章小结 |
| 第七章 图景与语境——改革开放以来平面设计教育的现实情境 |
| 第一节“问题意识”：改革开放以来中国平面设计教育发展反思 |
| 问题一：“西化”下的教学困惑与中国特色教学相对缺失 |
| 问题二：“同质化”教学现象严重与原创性教学丢失 |
| 问题三：“数量化”膨胀背后教学质量的薄弱 |
| 问题四：“学院化”探索下的市场分歧与离合 |
| 第二节 语境：中国平面设计教育发展的话语展现 |
| 一、课程——中国“平面设计教育”的改革发展核心内需 |
| 二、传承——“中国文化”与平面设计教育的链接与融合 |
| 三、实验——“平面设计教育”改革发展的另一种维度尝试 |
| 四、整合——多学科跨专业交叉融合的必然要求 |
| 第三节“视觉传达设计”专业确定后的发展图景 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（7）设计素描要素在平面设计创作中的应用性研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 课题背景 |
| 1.2 研究内容 |
| 1.3 研究目的及意义 |
| 第二章 设计素描概述 |
| 2.1 设计素描的起源 |
| 2.2 设计素描的特征和属性 |
| 第三章 平面类设计素描要素的表现 |
| 3.1 创造性思维和创意要素表现 |
| 3.2 平面意象和联想 |
| 3.3 几何图形和图形创作 |
| 第四章 设计素描要素在平面设计创作作品中的体现 |
| 4.1 设计素描要素在标志设计创作中的运用 |
| 4.2 设计素描要素在招贴设计创作中的运用 |
| 第五章 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录A (攻读学位期间发表论文目录) |
（8）浅议素描教学（论文提纲范文）
| 一 |
| 二 |
（10）构成教学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究的目的及意义 |
| 第二节 研究现状综述 |
| 一. 构成主义文献 |
| 二. 构成教材 |
| 三. 构成教学研究论文 |
| 第三节 研究的基本构想与方法 |
| 第四节 关于构成的一般概念 |
| 第一章 构成与构成主义的意义 |
| 第一节 构成主义产生的背景 |
| 一. 艺术背景：从综合走向分析 |
| 二. 工业背景：机械形态与结构动力 |
| 三. 政治背景：艺术作为社会主义建设的手段 |
| 四. 文化背景：形式主义文论与序列音乐 |
| 第二节 俄国构成主义 |
| 一. 俄国构成主义综述 |
| 二. 塔特林：“绘画雕塑”与“反浮雕” |
| 三. 罗德琴科：线性雕塑与木质空间构成 |
| 四. 李西茨基：普朗——从绘画到建筑设计的中转站 |
| 五. 佩夫斯纳与嘉博：空间－时间构成 |
| 六. 金兹堡：构成与结构的统一 |
| 第三节 俄国至上主义与荷兰风格派 |
| 一. 俄国至上主义 |
| 二. 荷兰风格派 |
| 第四节 构成主义的发展与变体 |
| 第五节 构成主义理念对构成概念的影响与变异 |
| 第二章 构成与设计基础课程 |
| 第一节 构成课程的雏形 |
| 第二节 苏联国立高等艺术与技术创造工作室教学中的构成课题 |
| 第三节 包豪斯的基础课程与构成教学 |
| 一. 包豪斯的预科课程——基础课程 |
| 二. 包豪斯基础课程中的构成因素 |
| 三. 包豪斯基础课程中的构成课题 |
| 四. 构成主义对包豪斯的影响 |
| 五. 包豪斯设计作品与构成风格 |
| 六. 包豪斯的影响与传播 |
| 第三章 构成与日本的基础造型教育 |
| 第一节 日本构成教育的确立与含义 |
| 一. 日本构成教育的由来 |
| 二. 日本高校的构成教育 |
| 三. 日本构成教育的双重含义 |
| 第二节 朝仓直巳与基础造型丛书 |
| 一. 《艺术·设计的平面构成》 |
| 二. 《艺术·设计的色彩构成》 |
| 三. 《艺术·设计的立体构成》 |
| 四. 《艺术·设计的光构成》 |
| 第三节 其它构成教材 |
| 一. 青木正夫：《图案设计构成研究》 |
| 二. 大智浩：《设计色彩知识》 |
| 三. 真锅一男：《基本设计平面构成》 |
| 四. 马场雄二：《美术设计的点·线·面》 |
| 五. 南云治嘉：《视觉表现》 |
| 第四节 日本构成教育的特点与问题 |
| 一. 日本文化特征与构成教育的本土化 |
| 二. 日本构成教育概念的模糊性 |
| 三. 日本构成课程定位的多重性 |
| 四. 日本构成课程内容的单一性 |
| 五. 日本构成课程练习的程式性 |
| 第四章 中国构成教学的引进与发展 |
| 第一节 中国构成教学的引进 |
| 一. 港台地区构成教学的由来 |
| 二. 中央工艺美术学院构成教学的由来 |
| 三. 广州美术学院构成教学的由来 |
| 第二节 中国构成教学的初始 |
| 一. 陈菊盛与平面构成教学 |
| 二. 辛华泉与立体构成教学 |
| 三. 尹定邦与色彩构成教学 |
| 第三节 中国构成课程的发展 |
| 一. 构成与图案的争论与并行 |
| 二. “构成热”与“三大构成”的形成 |
| 三. 构成教学的成效 |
| 第五章 中国构成教学的现状与问题 |
| 第一节 对构成与构成教学的误解 |
| 一. 源流之误：三大构成源于包豪斯 |
| 二. 新旧之误：平面构成之新与几何形图案之旧 |
| 三. 替代之误：构成即基础造型、设计基础、现代设计 |
| 第二节 中国构成教学的局限与弊端 |
| 一. 以偏颇替代全面 |
| 二. 课题设计的单一性 |
| 三. 以不变应付万变 |
| 四. 与设计相脱离 |
| 五. 教材与作业的盲目克隆 |
| 第三节 中国构成课程的现状 |
| 一. 办学规模扩大条件下的构成课程扩展 |
| 二. 计算机辅助设计与构成作业 |
| 三. 实验探索与“三大构成”的延续 |
| 第六章 中国构成教学的实验与探索 |
| 第一节 折衷的发展与变化：教学的局部改造与修补 |
| 一. 打散构成 |
| 二. 综合构成 |
| 三. 形态构成学 |
| 四. 折衷的构成观 |
| 五. 课题变化 |
| 第二节 寻找学理支持：相关领域知识的阐释 |
| 一. 构成与图形学、数理形态学和色彩学 |
| 二. 构成与结构、解构、建构 |
| 三. 构成与传统文化中的相关现象 |
| 第三节 先行者的启示：建筑专业的基础课程实验 |
| 一. 从“渲染”到“构成” |
| 二. 建筑形态构成课程 |
| 三. 空间教育 |
| 四. 建构教学 |
| 五. 整体观之下的建筑设计基础教学改革 |
| 第四节 回归基础与走向综合 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 一. 斯捷潘诺娃：《纲要研讨会：“艺术中新意识的基础”》 |
| 二. 斯捷潘诺娃：《构成主义——构成主义的一般理论》 |
| 三. 朝仓直巳：《作为基础造型的构成——关于“构成”的意义》 |
| 四. 王无邪：《平面设计原理》前言与导论 |
| 五. 辛华泉：《论构成》 |
四、在艺术设计学科中的素描问题新探（论文参考文献）
- [1]设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例[D]. 曹斌华. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法[D]. 曹勇. 南京艺术学院, 2021(12)
- [3]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
- [4]教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知[J]. 教育部. 中华人民共和国教育部公报, 2020(06)
- [5]产品设计专业“递进项目驱动式”教学模式研究[D]. 许江. 江南大学, 2017(12)
- [6]新时期中国平面设计教育课程与教学发展研究[D]. 刘花弟. 南京艺术学院, 2016(02)
- [7]设计素描要素在平面设计创作中的应用性研究[D]. 徐峻. 延边大学, 2011(04)
- [8]浅议素描教学[J]. 李起华. 考试周刊, 2011(08)
- [9]谈学习立体构成前多维意识的培养[J]. 武高飞. 美与时代(上半月), 2009(05)
- [10]构成教学研究[D]. 庞蕾. 南京艺术学院, 2008(11)