关于学习和提高书法

一、谈书法的学习与提高（论文文献综述）

邵子枫^[1]（2021）在《高校书法课程设置问题浅析》文中提出中国书法作为中华民族文化的载体,自古便为人文教育的必修课,而书法教育在当代仍然是人文修养与艺术审美的重要内容。目前,全国有上百所本科院校开设书法专业,可谓百家争鸣。但对于书法教育事业的长足发展来看,书法教育的普及单凭书法本科专业的开设来完善是远远不够的。随着国家相关政策的实施,我国高校非书法专业书法课程的开设正在逐步推进中。

陈振濓^[2]（2021）在《在全国“书法学”学科建设与发展学术研讨会上的总结讲话》文中认为"书法学"学科建设,是一个时代发展要求的命题。比如说40年前刚刚改革开放的时候,要谈"书法学科",几乎没有任何依据也没有什么人感兴趣。因为那时候书法才刚刚起步,连基本的知识系统还没有建立起来,所以就不可能有意识有能力谈"学科"。但经过了若干年,我们从非常具体的常识普及、到开始研究书法史、书法经典作品、书法家,建立起一些文献资料的系统;以及创立书法美学、社会学、文化学等方面的内容架构,慢慢演变到今天。

陈新^[3]（2021）在《周俊杰的书法创作、理论与河南书法》文中进行了进一步梳理访谈时间:2021年1月7日上午10:00-12:00访谈地点:周俊杰先生海口海域阳光寓所访谈对象:周俊杰访谈人:陈新书法创作陈新:中国书坛理论与创作双善、技道并进的书法家并不多,您是其中成就比较突出的书家之一。您的书法创作主要集中在草书和隶书。豪放雄浑与朴拙是您的书法作品的主要美学特征。您可否以您的某件书法作品做一个简单的例举和说明?周俊杰:那就以我为中国书协创作的"三名工程"的那幅书法作品——李白《秦皇扫六合》古风五十九首之三为例来讲一下。这件作品应该是我的代表作,尺幅也很大,5米多长,1.25米高。

陆祖鹤^[4]（2020）在《沈鹏人文思想的艺术实践及影响》文中认为沈鹏先生是我国艺术界的学术带头人,也是诗人、书法家和书画理论家。他的人文思想和书（画）诗文的创作情怀及特点,对我国文艺界产生了较大影响。本文从沈鹏人文思想的形成和主要内容入手,将其人文方法及其书（画）诗文牵成一线,彰显沈鹏一直以来所倡导和践行的"尚自然""松束缚""扬个性"的文艺创作思想,展现其"尊重传统又不拘泥于传统,融通各艺术手法"等书诗文创作特点。沈鹏的艺术实践告诉我们:要成为真正的诗人、艺术家,"人文修养""家国情怀"是必不可少的。

王旭亮^[5]（2020）在《赵冷月书法研究》文中研究表明在现代书法史上,赵冷月是一位绝不可绕开的杰出的书家。他一生痴迷于书法,是一位五体皆擅的全能型艺术家。他是传统书法的普遍接受者、忠实继承者、耕耘者和不断创新者,更似现代书法的一座灯塔、是风向标、是引领者、是开拓者。本文对赵冷月的生平、交游、学书历程、书法艺术观点、书法风格及特点进行了详尽细致的阐述和分析,进而把他与同时代书家进行了比较、以及结合别人对其评价,剖析了赵冷月的书法艺术观念、艺术成就。赵冷月除了“众人争议”的个人独特风格面貌和沉浸书海、孜孜不倦探索的精神外,他从二十世纪八十年代起,不断自我革新、饱受争议、坚持己见、默默向前,胜似一位孤独的战士。其书法对我们当代的书法创作产生了极其重要的影响,他书作所体现的时间性、独特性、多面性以及他创作过程的实验性至今经久不衰,深深的影响了我们当今书法的创作取向。他用广阔的艺术是视角来衡定考量书法,以“清”、“奇”“古”“怪”的书法审美取向,造就了其凝拙活泼的楷书、清奇古怪的行书、清雅直率的隶书、质朴大雅的篆书、清俊雄逸的草书。他的这种书法取向和审美革新了自民国以来直至改革开放初的那种书法风貌,这种结合是传统书法审美的重要补充。总之,赵冷月的书法仍是一座宝藏,需要好好开采。

汪碧刚,王紫红^[6]（2020）在《道技并重——当代书法发展方向刍议》文中研究指明书法发展史贯穿中国文化发展史。书法是文字的表现形式,文字则赋予书法文化内涵,书法发展到当代逐渐脱离了实用性演进成书法艺术。重技而轻道,无疑成为当代书法由"高原"迈向"高峰"的掣肘,既不能任其在"技术化"的道路上渐行渐远,也要积极应对人民大众书法审美水平日渐式微和互联网盛行带给书法发展的危机与挑战。本文在文化视野下,以问题为导向,探究当代书法发展方向,创新提出"道技并重",即书家在提高技艺的同时需要注重提高自身的文化修养和道德修养,从而由技入道,以技修道,道技并重,推动当代书法发展。

贾韬^[7]（2020）在《民国时期书法教育的转型与发展研究》文中研究说明历史是一个螺旋上升的过程,事物的发展有着一定的周期性与规律性,找到相似的时空场景与媒介轨迹,进行匹配与对照、筛选与分析,对当下的社会改革、教育创新与文化引领,都有着重要的借鉴意义和启发价值。研究民国时期的书法教育,从宏观角度看,它包含对整个近代时期书法教育史的脉络提炼,即如何从传统教育形态进入国民教育序列与学校教育体制;从中观角度看,它包含对各种教育改造思潮、艺术教育论说或重要人物思想的发生原因及社会影响的延伸分析,即书法教育作为“传统文化的再生产”、“民族精神的再塑造”以及“美术育人的合法化”;从微观上看,它涵盖了对民国书法教育教学实践的具体写实与文本描述,包括教育理念、培养目标、课程设置、教材使用等系列教学活动构成。中国古代书法教育始于文字书写、兴于读书明理、盛于以书取仕,在着书立说、立国化民、广育群才等方面发挥了重要的伦理教化作用与社会稳定功能,然而正是书法对中国传统文化的人身依附性与制度嵌入性,使书法教育在中国近代社会的新陈代谢过程中遭遇了“价值观念”上的肢解与“社会行动”上的剥离。民国是中国近现代教育思想体系开始确立并实施的时期,而在文化艺术领域,则是中国开启正规化艺术教育和美育的肇始时期。书法教育以其根深蒂固的“古典形态”,在二十世纪初的新兴学堂教育中,悄然兴起,潜滋暗长,“不仅完成了自身的‘革命’——从私塾师徒授受转向课堂教育,同时亦完成了社会意义上的‘革命’——从旧式教育体制走向新式教育体制”,书法教育则沿着实用书写教育和美术教育两条路线走进了学制框架体系内。书法教育在民国时期的学校制度中主要有两种表现情形:一种是在初、中等教育中作为“国文科”中的习字课程,以追求实用性、普及性的书写技能而存在,“习字一科,虽为国语教学之一部门,但关系于修学及应用者甚大”;一种是以师范教育与专科教育的制度形式,确立了书法向每个社会生活的扩张空间和渗透力量,以达致艺术性、专门性的书法美学而存在,“于艺术学校、大学校中,设书学一系,以培养一班高等书学人才”。书法教育在民国时期完成了学制化的转型。“教育”和“文化”构成了民国书法教育的两大维度,作为勾勒民国书法教育“全景式”文本图像的前提,必须从“文化”角度阐释和反思民国社会大环境与书法教育之间的互动逻辑,提供书法教育在社会思想结构中的宏观视野。当时书法的“本体危机”主要体现在“汉字革命”对汉字的简化与注音,颠覆了传统书法教育中的书写内容、书写文本与书写方式,带来了书法哲学“本体论”上的危机与困惑。而“美术革命”对中国绘画摹古不化之风、石谷之流弊的批判——“革王画的命”,亦规约了书法创作的美学形式、艺术类型与个性趣味,解构了传统书法教育中的美学体格与道德功用,带来了书法哲学“价值论”上的冲击与失落。于是,在异域教育理论的审视与参照下,在其他学科教育学研究的发展与比对下,书法教育需要学科逻辑的支撑与教育原理的基础,其核心与特征是“地道的逻辑思维——课程分布、课时分配、授课内容的环节安排、教学手段、教学思想、基本观念……,这一切都必须依靠严密的逻辑思维才能获得确立”,书法教育活动过程被程序化、模式化与预设化,以舍弃各种异质性因素去构建具有普适性与标准性的学科教学体系。为了追求书写的标准化与效率化,围绕写字学习材料、写字教学方法、写字工具等,书法教育开展了各种心理化、科学化的实证研究,促进了书法教育在教学原理、学习原理上的设计与实践、探究与应用。书法教育在民国时期完成了科学化的转型。在民国充满变革的浪潮中,“更新与改良是流行话语,同时,保存国粹更是国人关心的课题”,这就决定了书法艺术发展的社会规约力要比其“自律”大得多。书法教育“现代”的发展总是与危机意识和终极关怀紧密相扣,以中国文字之特有价值和民族精神,启发民众思想觉悟,塑造社会革新品格,通过平民教育、民众学校使书法从精英到大众,完成了书法教育的“新国民”想象,借助艺术或者美术的身份加持,在“美育救国”、“艺术救国”等民族使命的话语体系中改变遭际、重获价值,完成了书法教育的“新艺术”图景。民国书法教育的成长及其背后折射出了知识范式的生产、文明观念的辐射、思想文化的变迁,书法教育的诸种知识通过出版的“崭新诞生”与思想的“人物引领”,在中西互动的格局下逐渐形成,并通过报章杂志、着作、教科书等各种形式传播,从而成为某种程度上的公众知识与生活体验。同时,民国特殊的战乱背景使书家群体呈现出“聚集”和“流动”的时空特征,从雅集到社团构成了书法教育的“民间场域”,中国书学会标志着传统书法艺术的复兴与书法普及教育的推广,各种学生书法社团则见证这个时代书法社团的繁荣和现代学制内的书法影响;从内陆到粤港形成了书法教育的“香港景观”,在香港移民社会的国族想象和乡邦情结中,书法以保存国粹与发扬民族精神为重,书法教育则扮演了身份认同与民族抗争的重要功能。书法教育在民国时期完成了现代化的转型。历史车轮滚滚向前,近几十年来,随着信息化、智能化、网络化的发展,正在不断抽离日常书写的工具、文本与机会,中国汉字和书法的发展实际上又一次面临巨大的挑战和机遇。然而,作为实现中华民族伟大复兴的强大精神力量,书法教育无疑成为弘扬中华优秀传统文化、提高国民素质教育的有效方式,书法教育的价值、前途等问题更值得我们去思考和讨论,我国书法教育经过多年的教学和实践,已在书法学科建设、人才培养、科学研究等方面取得了突出的成果,就目前来看,“应用化”与“艺术化”依然是书法教育的泛化前景,书法基础教育正在从写字转向审美,书法大众教育则面临着从功利走向情怀。在历经一个多世纪的“学科”建构之路,“科学化”与“专业化”仍然是书法教育学科建设的重要命题,既要解决“身份危机”,又要争取纳入现代学科的框架体系中。“本土化”与“国际化”则是书法教育时代复兴的责任担当,书法作为东方文化在国际艺术语境中的身份显现,既面临着以输出中国书法文化理念来重建东方书法形象的历史重任,又需要以中国元素与国际审美形式相融合而获得审美普世化。

李立山^[8]（2019）在《“印从书出”的先行者 ——邓石如篆刻研究》文中认为邓石如是清代中期着名的书法家、篆刻家。本文集中对邓石如书法和篆刻进行研究,梳理其书风、印风的形成脉络,通过邓石如生存的社会环境和艺术交游去研究和阐述他的印学理念与印学实践。本文共分六章展开研究:第一章,邓石如的生平概述与艺术交游;第二章,邓石如的书法成就;第三章,邓石如“印从书出”印学理念的生成;第四章,邓石如“印从书出”印学理念的篆刻分期;第五章,邓石如“印从书出”印学理念的篆刻实践;第六章,邓石如“印从书出”印学理念对后世的影响。邓石如艺术成就在清代乾嘉金石学的学术氛围中成长起来,研究邓石如的家学渊源与艺术交游,这些在内、外因上促成了邓石如艺术风格的形成。邓石如三十余年的游历,结交众多良师益友,或乾嘉学者、或金石大家、或授业恩师、或弟子门人,这些交游对于邓石如书法篆刻艺术风格的形成和推扬起了关键性作用。邓石如的书法成就,首先是对其邓石如书风产生原因和书学理念进行总结;其次对其艺术实践进行研究,主要包括邓石如篆书、隶书、楷书、行书研究,分析邓石如不同时期书法风格取法的特点,以及书法用笔的师承对其书风形成的影响,归纳邓石如书法的主要成就和主要思想。邓石如“印从书出”印学理念,本文以邓石如印式形成中的“书”作为研究主线,邓石如作为“印从书出”印学理念实践者,他是“实践先行”,将印式研究自元迄明的“印中求印”推进到“印从书出”,邓石如改变了“印中求印”中“以刀法传古人之笔法”的模式为“以刀法传自己篆、隶书风”的实践状态,从印式范畴上将“刀法”研究推进到“字法”研究范畴,他的印学理念后来发展成赵之谦“印外求印”,又将“入印文字”进一步扩展,带来了晚清篆刻艺术百家争鸣的创作时代。邓石如“印从书出”印学理念的篆刻分期和实践,主要是邓石如书法在篆刻中实践以及不同阶段的研究分析。探究邓石如印式在不同阶段字法、刀法、章法及边款的风格特征,从刀法师承徽浙、字法师承秦汉的“平直方整”向“刚健婀娜”的印风转变,最终形成邓石如“以书入印、计白当黑”的个人印式。邓石如在书法篆刻方面取得的影响,直接影响了邓家后人及弟子门人,邓石如弟子包世臣,为其着书立说,广传“邓派”。其再传弟子吴让之更是“印从书出、以书入印”继承者,这不仅体现在思想上,更重要的体现在篆刻艺术作品中,这些最终构建了以邓石如为开创者的“皖派”。作为清代中期书法篆刻艺术实践转型的先行者,“印从书出”印学思想和邓石如书法篆刻的实践,至今在高等教育领域学科设置及当代篆刻家艺术风格探索方面,有着极其重要的学术空间。

刘峰^[9]（2019）在《张伯英书法研究》文中研究说明自晚清至民国期间,这时期的艺术也是在中国书法史上承前启后的阶段,一方面是中国古代书法的自然延续;另一方面则是由古代书法向现当代书法的过渡,张伯英就是这个历史阶段上的一位出色的人物。由于受家学环境的熏陶,张伯英对诗文书画的研习以及金石碑帖的评鉴在当时闻名于京津,将毕生的经历在文艺上展现的淋漓尽致并逐渐深入。张伯英的着述涉及到金石、考释以及碑帖等诸多方面,他能够以通达的眼光审视中国艺术的发展做出来重大贡献。由于清末民国艺术的发展受外来文化的冲击较大,张伯英书法思想也自然的体现出时代的烙印,他提出碑帖“兼容并蓄”的书学观,较为系统地梳理了各个时代的碑帖的历史面貌,并强调崇尚古法以古化新的书法思想。在大半个世纪的书法实践中,张伯英在书法艺术上颇有建树,现存的张伯英诗文、信札、书法作品等文献资料中,非常的注重理论与实践相结合的书法艺术家,张伯英的书法面貌清晰可见,他的书法以行楷书见长,早期学颜,后取北碑之风融入其中,晚年逐渐发展形成古朴苍劲的风格。行书取法“二王”尺牍风貌,追求尚古与重视笔力,体现着以古化新的书法审美风尚。张伯英在文学方面的相关学术研究,使书法风格透着淡雅的文人气息,进一步推动着书法艺术的发展,所以这些都具有一定的研究价值,然而,客观的评价张伯英在中国书法艺术发展中形成的影响与作用有重要的意义。

郑长安^[10]（2019）在《沈尹默、白蕉书论比较研究》文中提出沈尹默、白蕉作为20世纪突破碑学笼罩、弘扬帖学的代表性书家,在不断深入学习、领悟帖学精神并形成各自书法风格的同时,还殚精竭虑地着述了大量帖学理论文章。他们的书论以其自身成功的创作实践经验作为基础,对帖学的学习重点、方法等进行了深入思考,开启了帖学在当代的复兴之路。一沈尹默书法的影响主要分为两个时期:第一时期是民国时期,在海派碑学书风盛行之际,沈尹默凭借一己之力,以其精到娴熟、气息雅正的帖学书法实践,赢得了"南沈（尹默）

二、谈书法的学习与提高（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、谈书法的学习与提高（论文提纲范文）

（1）高校书法课程设置问题浅析（论文提纲范文）

（3）周俊杰的书法创作、理论与河南书法（论文提纲范文）

（4）沈鹏人文思想的艺术实践及影响（论文提纲范文）

（5）赵冷月书法研究（论文提纲范文）

（6）道技并重——当代书法发展方向刍议（论文提纲范文）

（7）民国时期书法教育的转型与发展研究（论文提纲范文）

（8）“印从书出”的先行者 ——邓石如篆刻研究（论文提纲范文）

（9）张伯英书法研究（论文提纲范文）

四、谈书法的学习与提高（论文参考文献）

• [1]高校书法课程设置问题浅析[J]. 邵子枫. 书画世界, 2021(08)
• [2]在全国“书法学”学科建设与发展学术研讨会上的总结讲话[J]. 陈振濓. 西泠艺丛, 2021(04)
• [3]周俊杰的书法创作、理论与河南书法[J]. 陈新. 大众书法, 2021(02)
• [4]沈鹏人文思想的艺术实践及影响[J]. 陆祖鹤. 中国文艺评论, 2020(07)
• [5]赵冷月书法研究[D]. 王旭亮. 山西大学, 2020(01)
• [6]道技并重——当代书法发展方向刍议[J]. 汪碧刚,王紫红. 文化月刊, 2020(05)
• [7]民国时期书法教育的转型与发展研究[D]. 贾韬. 南京师范大学, 2020(03)
• [8]“印从书出”的先行者 ——邓石如篆刻研究[D]. 李立山. 中国艺术研究院, 2019(01)
• [9]张伯英书法研究[D]. 刘峰. 曲阜师范大学, 2019(01)
• [10]沈尹默、白蕉书论比较研究[J]. 郑长安. 中华书画家, 2019(03)

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